Как объединить 2 фотографии в одну на смартфоне?
В смартфоне эта функция доступна через некоторые приложения по обработке изображений.
Рассмотрим на примере программы Snapseed.
Если у вас еще нет такой программы, установите, это бесплатно.
Чтобы объединить 2 фотографии в одну нужно пройти следующие шаги:
1. Открыть приложение и загрузить исходную фотографию.
Зайти в меню «инструменты».
2. Зайти в меню настройки и выбрать пункт «двойная экспозиция».
3. Нажать на иконку добавления второго изображения.
4. Выбрать из галереи нужную картинку.
5. Получаем промежуточный вариант сложения двух картинок в одну.
Заходим в настройку выбора способа наложения одной картинки на другую.
6. Выбираем наиболее подходящий вариант наложения.
7. При необходимости регулируем непрозрачность накладываемой картинки, для достижения нужного визуального эффекта.
И сохраняем полученный результат.
Здесь рассмотрен основной принцип создания фотографий с двойной экспозицией.
Данный инструмент позволяет создавать и более сложные комбинации, коллажи из 2 и более фотографий.
На этой фотографии объеденены 2 вида:
1- на Храм ХС
2 -на СИТИ (эта фотография предварительно переведена в черно-белое изображение).
Дополнительно здесь создана имитация светящихся фонарей, на исходной фотографии они выключены.
Добавлена насыщенность и яркость цвета на купол храма.
Этот коллаж, результат объединения 3 фотографий:
1) отражение улицы в шаре, которое дало искривление пространства;
2) вирина магазина;
3) фонари.
автор статьи: Руслан Орлов.
Изучить все возможности по обработке фотографии на смартфоне и по созданию коллажей, вы можете на курсе «Мобилография».
Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
ФОТОГРАФИЯ / ВИЗУАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ / ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ / ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА / ЛОМОГРАФИЯ / КОМПОЗИЦИЯ / PHOTOGRAPHY / VISUAL STUDIES / ARTISTIC IMAGE / PLASTIC ARTS / LOMOGRA-PHY / COMPOSITION
Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Абросимова Н. В.
В статье рассказывается об искусстве фотографии : дается определение понятия, описываются основные вехи истории фотографии , дается авторская трактовка классификации видов фотографии , рассказывается о ее функциях и основных факторах создания художественного образа в данном виде пластического искусства .
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Абросимова Н. В.
Притягательность вернакулярных снимков или мобилография как повседневное искусство
Фотография второй половины XIX начала XX века в культурном наследии России
Фотография в «объективе» философии
Элементы кинорежиссуры в докинематографических искусствах
Творчество Юрия Луганского и его влияние на формирование школы художественной фотографии в Приморском крае
i Не можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
The article deals with the art of photography , the author defining the concept, describing the main stages of the history of photography , giving her interpretation of photography classification, as well as describing its functions and the main factors of creating an artistic image .
Текст научной работы на тему «Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза»
и факторы создания художественного фотообраза
В статье рассказывается об искусстве фотографии: дается определение понятия, описываются основные вехи истории фотографии, дается авторская трактовка классификации видов фотографии, рассказывается о ее функциях и основных факторах создания художественного образа в данном виде пластического искусства.
The article deals with the art of photography, the author defining the concept, describing the main stages of the history of photography, giving her interpretation of photography classification, as well as describing its functions and the main factors of creating an artistic image.
Ключевые слова: фотография, визуальные исследования, художественный образ, пластические искусства, ломография, композиция.
Key words: photography, visual studies, artistic image, plastic arts, lomogra-phy, composition.
Как известно, искусство — это «образное отражение действительности» [2, с. 7], особый вид познания человеком мира и самого себя. Отражая внешнюю реальность и свой внутренний мир, человек создает художественные образы, несущие в себе субъективные составляющие (чувства, эмоции, впечатления, переживания, воспоминания, мысли человека). Художественные образы, создаваемые человеком, зависят и от того, в какие времена живет и творит художник, архитектор, артист и др.
Искусство — это система, состоящая из отдельных видов и родов, а «. границы между отдельными видами искусства не абсолютны, практически они нередко между собой различным образом переплетены или сочетаются (драматургия как основа кинофильма и театрального спектакля; музыкальный театр — опера, балет, театральная живопись; синтез пространственных искусств в архитектуре и т. д.)» [14].
© Абросимова Н. В., 2015
В искусствознании нет единого мнения о том, как классифицировать различные виды искусства, что является искусством, а что мы не можем относить к нему. Д. Рейнолдс говорит о том, что «ценность и достоинство каждого вида искусства пропорциональны умственному труду, затраченному на его создание, или умственному удовольствию, от него полученному» [цит. по 2, с. 12].
Можно, к примеру, выделить виды искусств, используя три критерия. Первый — объективные особенности образа. Согласно этому критерию можно различать следующие виды: 1) пространственные искусства — живопись, скульптура, графика (вместе именуемые изобразительным искусством), архитектура, декоративноприкладное искусство; 2) временные искусства — литература и музыка; 3) пространственно-временные искусства — театр, танец.
Второй критерий — механизм восприятия. По этому критерию выделяются: 1) зрительные виды искусства — изобразительные, архитектура и декоративно-прикладное; 2) зрительно-слуховые — кино, театр, танец; 3) слуховые — музыка. По мнению некоторых авторов, литература занимает особенное место, поскольку она безразлична, с их точки зрения, к слуховой или зрительной форме восприятия. Помимо этого, «в некоторых случаях подчиненновспомогательную роль в восприятии искусства играют и другие чувства — моторное (в архитектуре, танце) и моторно-осязательное (скульптура, декоративно-прикладное искусство)» [14].
Третий критерий — характеристика роли языка, являющегося основным средством общения. На основании этого критерии различаются: 1) литература, в которой «образ возникает в представлении»; 2) кино, театр, вокальная музыка, широко пользующиеся языком; 3) изобразительные искусства, инструментальная музыка, танец, архитектура, декоративно-прикладное искусство, которые не пользуются языком; 4) плакат, графика и прочие виды искусства, куда «речевые элементы иногда проникают в некоторых редких случаях» [14].
Система искусства постоянно меняется, как, впрочем, и границы художественного творчества. К примеру, в прошедшем ХХ столетии появился кинематограф, а в период, когда писалась цитируемая выше «Философская энциклопедия», ее авторы наблюдали формирование таких самостоятельных областей искусства, как фотография, телевидение и радио.
Остановимся подробнее на фотографии, которую можно отнести к так называемым пластическим искусствам. По одному из определений, «искусства пластические — понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени» [15, с. 132]. Фотография принадлежит к изобразительным пластическим искусствам, которые воспроизводят «с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность» [15, с. 132] (наряду с живописью, скульптурой, графикой, монументальным искусством).
Интересным представляется взгляд Фридриха Теодора Фишера, немецкого ученого XIX в. Тогда споры о положении фотографии в ряду искусств только зарождались, как и сама фотография. В своей работе «Эстетика, или Наука о прекрасном» Фишер разделил искусства на рисующие, музыкальные и поэзию. Фотографию в число рисующих искусств он не включил, а в определении «подражательных» искусств: гравюры, литографии и прочих — он называет дагерротип «переходящим в ремесло» [10, с. 30].
В данной работе мы исходим из того, что фотографическое искусство / фотография является самостоятельным его видом, вобравшим в себя некоторые принципы живописи и графики и в котором создание композиции и художественного образа происходит посредством синтеза технических, изобразительных и выразительных средств.
Слово фотография происходит от греческих phos, photos (родительный падеж) и grapho, что в переводе на русский язык означает свет, пишу, т. е. буквально светопись [1 ], позволяющая получать изображения объектов «с помощью оптического аппарата (камеры) на светочувствительных пластинках». То есть фотография — это «искусство снимать предметы на бумагу посредством света; .. .солнцепись» [3]. Это также картина, снятая посредством света и «. заведенье, устройство, мастерская художника фотографа, светописца» [3].
Во всем многообразии литературы, посвященной истории фотографии, непросто найти какую-то единую линейную схему, позволившую бы определить, с чего началось, как развивалось и что являет собой сегодня такое явление как фотография. Но сделать некоторый условный вариант основных вех истории фотографии все-таки можно.
Первым этапом, весьма длительным по времени, был этап, связанный с таким техническим аппаратом для получения фотографии с помощью света, как камера-обскура. Второй этап связывается с
технической «находкой» — дагерротипом (металлические пластинки с позитивным изображением). Третий — с калотипом (позитивы). Четвертый — с появлением самого слова фотография, в дальнейшем вошедшим в повсеместный обиход. Пятый этап — появление аналоговых фотоаппаратов с пленкой. Шестой — появление цифровых фотоаппаратов, ознаменовавших эру, которую можно назвать «фотография в каждые руки».
В создании фотографического образа есть несколько составляющих: химический процесс (в случае аналоговой фотографии), процесс воздействия на цифровой чувствительный элемент (в случае цифровой съемки), свет, оптика, художественный образ. Учитывая, что фотография — это сочетание «физических и химических процессов, по отдельности давно известных человечеству» [6], стоит упомянуть об этих процессах. Физические процессы, а именно -оптическое получение изображения, связаны с аппаратурой (камера-обскура, фотокамеры), а химические — с закреплением изображения на материале (пластинки, стекло, пленка до появления цифровых технологий).
В наши дни практически каждый человек может фотографировать, имея при себе мобильный телефон, планшет, и, невзирая на отсутствие знаний о принципах композиции, о законах создания художественного образа, создавать свою картину мира, собственный взгляд на реальность, а зачастую — свою виртуальную реальность.
Фотография выполняет определенные функции, раскрывающие тип человеческой деятельности, которую еще в 1932 г. венгерский мыслитель, дизайнер и педагог в сфере художественного образования Л. Мохой-Надь назвал «объективной формой зрения нашей эпохи» [11, с. 44]. Этот художник, выявляя сущность и смысл фотографии, небеспричинно полагал, что фотография вкупе с новой архитектурой (сходство в восприятии изображаемого объекта и построении композиции в фотографии и архитектурном искусстве отмечают и современные художники, педагоги и фотографы [4]) привела к нашей способности «по-новому смотреть на окружающую среду и на свою жизнь», что в фотографии нам нужно «искать не «картину», не обычное эстетическое впечатление, а особый инструмент для педагогических и изобразительных целей» [11, с. 44, 45]. Мохой-Надь ставит знание фотографии на уровень знания письменности, делая при этом безапелляционный вывод: «В будущем не только человек, не умеющий читать и писать, но и тот, кто не умеет фотографировать, будет считаться безграмотным» [11, с. 45].
В связи с этим выделим две, помимо прочих, на наш взгляд, самые важные функции современной фотографии: социальную и вспомогательную.
Социальная функция заключается в том, что снимок, публикуемый в СМИ, социальных сетях, служит средством привлечения внимания к тем или иным проблемам общества. Это может выглядеть так, как пишет известный теоретик фотографии Сьюзен Зонтаг: «Одной из функций искусства фотографии является усовершенствование того, как вещи выглядят в обычной жизни. Приукрашивание есть одна из типических операций, какую камера проделывает с реальностью, и в этом всегда присутствует стремление устраниться от моральной ответственности за то, что будет изображено, как бы заретушировать собственную позицию. Обезображивание, стремление показать нечто в наихудшем его состоянии представляет собой функцию, более свойственную современности — дидактическую, она предполагает активный отклик зрителя. Сегодня фотография, чтобы обвинить кого-либо и даже, быть может, изменить чье-либо поведение, должна произвести шок» [5].
Вспомогательная функция фотографии практически с момента возникновения дагерротипа заключалась в том, что художники начали использовать светопись как замену работы над эскизом живописных и графических работ. И по сей день фотография не перестает использоваться художниками с этой утилитарной точки зрения, когда, не имея времени или желания работать карандашом или красками, предпочтение отдается техническим средствам: фотокамере и автоматическому режиму съемки. Вспомогательная функция фотографии также связана с использованием фотографии в образовательных (учебных, научных) целях.
Следует согласиться, что «. сам способ толкования фотографии зависит от социального контекста и от того места, которое фотография занимает в нем» [6]. Учет социального контекста обусловливает необходимость разработки соответствующих классификационных моделей. Полагаем, что одним из вариантов может быть следующая классификация.
1. Фотография как деятельность.
Первый критерий классификации — субъект фотографической деятельности. На основе этого критерия можно выделить любительскую и профессиональную фотографию.
Любительская фотография: семейная съемка (члены семьи фотографируют друг друга); фотосъемка друзей (друзья снимают друзей); фотосъемка самого себя («selfie», «look») с целью: а) разместить в Интернете в ожидании отклика от знакомых и незнакомых людей; б) послать друзьям с помощью смартфона, электронной почты.
Профессиональная фотография: журналистская деятельность (создание иллюстраций, сопровождающих тексты в печатных и интернет-СМИ); свадебная фотография (деятельность по сопровождению свадеб); деятельность фотографов-художников (создание фотокартин); фотография в архивно-выставочно-музейной деятельности (выставки фотографии, архивирование, коллекционирование, использование электронных и печатных фотоизображений как средства репродукции живописных картин и рисунков); фотография в образовании (коммерческие краткосрочные и долгосрочные курсы, мастер-классы фотографии для детей и взрослых; государственные и муниципальные, общественные, в том числе благотворительные, фотокружки и студии дополнительного образования для детей; образование в области фотографии в учебных заведениях — фотожурналистика, ремесло фотографии, образование фотохудожника; использование фотографии как средства обучения во время учебного процесса учителем, преподавателем; использование фотографии обучающимся — фотографирование учебных материалов в процессе обучения в аудитории и в процессе внеаудиторной деятельности; научная фотография).
Второй критерий — объект фотографической деятельности. Используя данный критерий, фотографию можно подразделить на фотосъемку людей и фотосъемку окружающего мира.
Фотосъемка людей: родственников (съемка событий: фотосъемка праздничных мероприятий (дни рождения, свадьбы, встречи близких и дальних родственников, новогодние и пр.); фотосъемка перехода из одного социального статуса в другой, вех жизни (окончание детского сада, школы или вуза, свадьба, день рождения, юбилей совместной жизни, похороны); фотосъемка поездок (выезд в лес, на дачу, путешествие в другой населенный пункт, другой регион страны, другое государство); фотосъемка моментов времяпрепровождения (домашние игры детей, совместная деятельность родителей и детей, домашние театральные постановки, походы в игровые зоны для детей)); фотосъемка друзей; фотосъемка самого себя.
Фотосъемка окружающего мира: животных, растений, мест жительства, населенных пунктов, природных явлений и пр.
2. Фотография как изображение.
Фотография может быть как произведением искусства, так и повседневно создаваемым, используемым, но не являющимся общественной ценностью, «проходным» материалом. Это может быть иллюстрация к книге, журналистской статье и PR-тексту. Как изображение фотография может быть также репродукцией картины, репродукцией репродукции картины и т. д. Это могут быть и любительские фотоизображения из повседневной жизни людей. Не стоит забывать и о документах: фотография как исторический документ [7], фотография в кадровых личных делах, паспортная фотография, полицейская фотография (фотороботы преступников, пропавших без вести и т. п.).
Если брать в качестве критерия тип фотокамеры, то фотоизображение может быть цифровым — полученным с помощью компактной фотокамеры полупрофессионального уровня, компактной фотокамеры профессионального уровня, зеркальной фотокамеры полупрофессионального уровня, зеркальной фотокамеры профессионального уровня. Кроме того, фотоизображение может быть создано с помощью аналогового фотоаппарата, с помощью планшета, мобильного телефона (мобилография) [8; 9] и других аппаратов. Существует сегодня и «альтернативная фотография», ставшая уже международным движением, имя которому «Ломография» [13]. Последователи этого движения предпочитают создавать фотоизображения с помощью аналогового фотоаппарата, либо используя пленку и печатая изображения на фотобумаге, либо в виде моментографии, когда изображения получают сразу же после съемки. Фотографией как изображением может быть и фотограмма, полученная без использования фотокамеры, исключительно с помощью фотобумаги, света, фотоувеличителя, проявителя, фиксажа и промывки водой.
3. Фотография как средство коммуникации.
Фотография стала средством (medium), с помощью которого современный человек сообщает о том, что он делает, где побывал, что видел, что его интересует. Фотография позволяет хранить информацию о прошлом. Кроме того, фотография является сообщением, языком, кодом (если мыслить в рамках семиотики), состоящим из прочитываемых элементов. Такой код может быть понятен на межличностном, групповом, общечеловеческом и массовом уровнях.
Фотография как изображение может подразделяться на два вида в зависимости от того, изменяется ли сущность изображенного на ней объекта: фотография с зафиксированной объективной реальностью и фотоизображение, имеющее определенный внутренний смысл, вложенный в него фотографом. Внутренний смысл может быть по-разному интерпретирован различными зрителями в зависимости от жизненного опыта зрителя, знаний и прочих условий.
Художественную фотографию отличает наличие художественного образа, созданного посредством выразительных средств композиции с использованием фототехники. В свою очередь, художественную фотографию можно подразделить на жанры: натюрморт, портрет, пейзаж, репортаж, жанровая фотография.
Таким образом, главная проблема, существующая при работе над созданием художественного образа в фотоискусстве, — это понимание специфики фотографии, которая связана с четырьмя факторами: техническим, композиции, натуры, личности.
Технический фактор подразумевает использование технических средств, присущих только фотографии, при создании художественного фотообраза. Речь идет об инструментах (фотокамера и др.) и материалах (для печати и др.).
Фактор композиции — это практические умения и навыки, а также знания теории композиции. Что же необходимо знать и грамотно использовать или отходить от принятых норм в случае, если этого требует идея художественного произведения?
Во-первых, необходимо знать о главном изобразительном средстве композиции в фотографии — свете, поскольку именно при помощи света создаются изображения. Недаром способ получения изображения, изобретенного Ньепсом, был им назван гелиографией (пишу солнцем), а устоялось название «фотография» (пишу светом).
Во-вторых, нужно помнить о совокупности выразительных средств композиции фотоискусства — перспективе, правиле «золотого сечения», ритме, цвете, свете, формате кадра.
Наконец, в-третьих, необходимо знать о типах композиционного построения — фронтальной, диагональной, симметричной, ассимет-ричной, уравновешенной и неуравновешенной композициях.
Поскольку главная проблема как в живописи, графике, так и в фотоискусстве — создание глубины и движения, то знание и умение использовать изобразительные, выразительные и технические средства позволяет воплощать замысел, создавать притягивающий взгляд зрителя фотоизображение, увидев которое возникнет желание его разглядывать, находя связи между элементами композиции.
Третий фактор — фактор изображаемой натуры. Речь идет о специфике изображаемого объекта (состояние природы, характер, внешний вид человека, особенности животного, обстановка в интерьере, композиция, стиль архитектуры и т. д.). Натура может быть сфотографирована документальным способом. Это то, что Л. Мохой-Надь называл «объективной фиксацией фактического состояния» [11, с. 39] реальности без интерпретации при создании художественного образа фотохудожником. Другой способ фотографирования натуры условно можно назвать «художественным». Это когда фотограф создает определенный художественный образ, вкладывает определенный смысл в содержание фотоизображения, превращая реальный объект съемки в семиотическую (знаковую) систему, которую зритель будет интерпретировать в соответствии с определенным кодом. Однако для этого понадобятся либо знание этого кода («языка» фотохудожника), либо определенный культурный уровень (например, при интерпретации современного фотоискусства, рекламной, общественно-политической, социальной фотографии).
Кроме того, изменение натуры возможно в случае использования технических средств фотографии: светофильтров фотокамеры, особых фотокамер (монокли, пинхол и т. п.), специальных программ-фоторедакторов после перенесения снимка на компьютер, объективов с особыми приспособлениями из линз и зеркал, фотомонтажа во время съемки, химического способа или механической обработки фотоснимка после съемки, панорамирования, съемки в рентгеновских лучах света при создании фотограмм, выдержки при создании эффекта движения на снимке и диафрагмы при изменении глубины резкости изображаемого объекта [11, с. 41-42].
Четвертый фактор — личность самого фотографа. «Квалификация фотографа, прежде всего, состоит в умении подчинять камеру своим задачам. А если в самого фотографа заложен ген художника, то его искусство в том и состоит, чтобы принудить камеру в каждом конкретном случае к построению определенной художественной формы и созданию художественного образа. и ген художника. управляя фотографом, побуждает его к эстетическому, энергетическому и эмоциональному насыщению снимка» [12, с. 10].
Наконец, хотелось бы добавить к этому «гену художника» системные знания в области теории композиции, технических средств фотографии, а также умения и навыки, которые фотограф интуитивно и творчески использует при создании художественного фотоизображения.
1. Большой словарь иностранных слов. — М.: Изд-во «ИДДК», 2007 //
[Электр. ресурс]: Словари на Академике. URL:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/12640 (дата обращения: 12.07.2014).
2. Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи: учеб. пособие для вузов. М.: Академ. проект; Фонд «Мир», 2007.
3. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: в 4 т.
СПб., 1863-1866 // [Электр. ресурс]: Яндекс. Словари. — URL:
http://slovari.yandex.ra/~книги/Толковый%20словарь%20Даля/ФОTOГРАФИЯ (дата обращения: 12.07. 2014).
4. Жолудев Н. Композиция в фотографии. — М.: Эксмо, 2012.
5. Зонтаг С. Когда мы смотрим на боль других / пер. с англ. Т. Вайзер.
[Электр. ресурс]: Сеанс. — 2007. — № 32. — URL:
http://seance.rU/n/32/shockumentary/kogda-myismotrim-nabol-drugih (дата обращения: 16.12.2015)
6. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX ве-
ка / под ред. В.В. Бычкова. М.: Рос. полит. энцикл. (РОССПЭН), 2003. [Электр. ресурс]: Словари на Академике. URL:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/1137 (дата обращения: 13.07.2014).
7. Магидов В. М. Кинофотофонодокументы в контексте исторического знания. М.: РГГУ, 2005.
8. Мобилография — новый жанр фотоискусства [Электр. ресурс]: Фото-
комок.ру. — URL: http://www.fotokomok.ru/mobilografiya-novyj-zhanr-
fotoiskusstva (дата обращения: 10.02.2015).
9. Мобилография [Электр. ресурс]: Mobilography.com. URL:
http://mobilography.com (дата обращения: 10.02.2015).
10. Морозов С. А. Творческая фотография. 2-е изд., испр. — М.: Планета,
11. Мохой-Надь Л. Фотография, объективная форма зрения нашего времени // Мохой-Надь Л. Telehor. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.
12. Подольский Н. Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии. — СПб: Лимбус Пресс, 2013.
13. Представительство Ломографии в России // [Электр. ресурс]: Страница движения «Ломография» в соцсети «Вконтакте». — URL:
http://vk.com/lomographyru (дата обращения: 10.02.2015).
14. Философская энциклопедия: в 5 т. М.: Сов. энцикл. / под ред. Ф.В. Константинова, 1960-1970 // [Электр. ресурс]: Словари и энциклопедии на Академике. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/470 (дата обращения: 17.02.2014).
15. Штаничева Н. С., Денисенко В. И. Живопись: учеб. пособие. — М.: Академ. проект, 2009.
Фото-мозаика. Как сделать качественно и красиво
Хочу поделиться с Хабра-сообществом моим хобби, которое, если честно, даже некоторую прибыль мне приносит.
Начну сначала. Лет так 6-7 назад мне очень стала интересна такая штука как фото-мозаика. В самом начале я пробовал делать её вручную. Немеряное количество слоев в фотошопе и куча потраченного времени меня остановила года так на три. Но со временем только появлялся азарт.
И вот я начал свое исследование программного обеспечения для создания фото-мозаик, которого было перепробовано огромное количество. И в конечном итоге выбрано лучшее.
О лучшем как раз и пойдет речь.
Предистория
В начале расскажу, какие программы я пробовал.
И ещё много разных программ, которые я сейчас даже не вспомню. Все выше перечисленные вполне адекватные приложения, которые имеют место быть. Но для создания качественных фото-мозаик их маловато.
Где-то в начале 2008 я наткнулся на share-ware программку aolej Mosaic Creator. Это была просто супер находка. Сейчас я вам расскажу как с её помощью можно творить настоящие шедевры.
С чего начать?
Первое
Cамое важное — это идея. Идея фото-мозаики определяет способ её создания и инструменты, которые будут использоваться.
Приведу несколько примеров конкретных мозаик, которые я лично делал.
Одному банкиру в подарок делал мозаику размером 1.1 м. на 1.1 м. где был его портрет составлен из современных банкнот 160 стран мира.
Логотип института размером 3.5 м. на 1.5 м. составлен из фотографий 2000 выпускников института.
Логотип клиники по оплодотворению из 2000 изображений младенцев до 1 года.
Вариантов может быть множество. Включите свою фантазию.
Второе
- В зависимости, какой паттерн (рисунок) мозаики вы выберете, необходимо чтобы вся библиотека фотографий была либо в вертикальной либо в горизонтальной ориентации (я как правило использую горизонтальную).
- Желательно чтобы все картинки были с приблизительно одинаковым соотношением сторон. В идеале это 3х4. Но это зависит от паттерна.
- Если у вас много фотографий разной ориентации, необходимо их подрезать под нужный формат. Это стоит делать вручную.
- Качество картинок может быть не очень высоким. Опытным путем установлено, что самые лучшие мозаики получаются с размером одного элемента не более 3 см. Учитывая то, что достаточное разрешение печати, которое используется для работ такого типа – это 300 dpi., то размер картинки в 400px. на 300 px. вполне достаточный.
- Наверное, самое важное. Важно чтобы картинки или фотографии не повторялись и не были очень похожи. Самое противное, это когда находится пару клонов на мозаике рядышком.
- Оптимальное количество фотографий для одного проекта около 2000 тысяч. Хотя это зависит от типа мозаики и размеров. Меньше 500 получается очень плохое качество.
- С портретными фотографиями нужно повозиться больше, чтобы лица были поближе к центру фото, потому что когда лицо человека в ячейке разрезается пополам, это смотрится очень не красиво.
Третье
- Важны четкие линии на фотографии. Если это логотип или картинка – то можно повысить контрастность в фотошопе. Если это фото, то желательно чтобы это был типа паспортный вариант, но веселее.
- Если картинка или логотип сделан из тонких линий, тогда стоит немного его переделать, чтобы линии были толще.
- Если на базовой картинке используется текст, желательно чтобы шрифт текста был без закарлючек. Arial, Verdana и им подобные подходят идеально.
- Если портретная фотография с каким-либо неоднородным фоном, то фон желательно вырезать.
Создание
Берёте приложение с этого сайта www.aolej.com/mosaic/download.htm
Как инсталлировать и т.д. не буду рассказывать. Думаю с этим разберется любой.
Описывать всех функций программы я не буду. А их там огромное количество. Поэтому просто расскажу как сделать простую и красивую мозаику. В этой мозаике есть два важных момента — интересная идея и паттерн мозаики (который по сути и является моим самым любимым паттерном).
Считаем, что базовое изображение у нас готово. Закидываем его во вкладыше Source Image.
Следующий шаг. Вся база картинок для мозаики должна быть в одном месте, желательно даже в одной папке. Делаем Add Dir и добавляем таким образом все наши картинки или фотографии в базу.
Далее нужно настроить размеры мозаики и количество ячеек по вертикали и горизонтали. Для этого есть классный инструмент Size Calculator. В нем выставляем размер (я как правило это делаю в сантиметрах), и количество столбцов и строчек. Лучше всего выставить размеры ячеек в пикселях, исходя из соотношения сторон картинок из вашей базы, а на основе этого уже считать строчки и столбцы.
В следующей вкладке нужно выбрать паттерн мозаики. Вот здесь можно включить свою фантазию на полную. Рекомендую использовать редактор паттернов. Также рекомендую включить слева Background — Source Image. Это заполнит промежутки между ячейками (если такие предусмотрены в паттерне) базовой картинкой.
В следующем вкладыше находятся ключевые настройки, которые влияют на качество мозаики.
Cell recognition quality – для хорошего качества желательно, чтобы было значение выше 150. Чем больше значение, тем дольше будет генерироваться мозаика и выше качество.
Minimal distance between the same image – желательно ставить максимальное – 9.
Мах cell image repetition – его необходимо посчитать. Если наша мозаика имеет 1833 ячейки, а у нас есть 534 картинок в базе, то число должно быть 4 (1833/534 с округлением вверх).
Filling grid – это инструмент, если вам надо сделать мозаику определенной формы(например сердце). Или для разных областей мозаики использовать разные картинки.
Во вкладыше Cell Enhance нужно выставить два параметра:
Single Cell colorize – уровень подкрашивания всей картинки. Больше 15% не стоит использовать, потому что сильно падает качество мозаики.
Detail Cell colorize — уровень подкрашивания частей картинки. Больше 10% не стоит использовать, потому что начинают проступать детали базового изображения.
Далее вкладыш Masking. Здесь, для того чтобы края ячейки нашей мозаики были более плавными, с переходами, мы используем альфа-маску. В программе есть куча разных масок, выбор большой, если какая-то не подходит, её можно подредактировать в фотошопе.
Итак все настойки сделаны теперь можно приступать к генерации мозаики. В зависимости от размера мозаики, процессора на компьютере и объёма памяти этот процесс может длиться до 30 минут. При этом изображение-результат может иметь размер даже 1,2 GB (у меня такое было; разработчики утверждают, что верхний размер ограничен только размером диска). Нужно заметить, что мозаика генерируется в формате bmp без всяких компрессий и т.п.
Ну, жмём на зелёный Play и ждем.
Результат
Из опыта скажу, для получения качественного результата нужно хотя бы 10-15 заходов с разными настройками. Это если база картинок уже выверена. Если база новая – нужно будет вылавливать дубликаты.
Выкладываю мозаику, которую делал для примера.
Изображение кликабельное и большое(2.4 mb).
И ещё одно:
Изображение кликабельное и большое(2.4 mb).
P.S.
Несколько дельных советов:
1. Если фотографий маловато, попробуйте разбавить их другими фото похожей тематики. Только не используйте фотографий левых людей. Вызывает много вопросов.
2. В Goggle Picassa есть функция распознавания лиц. Если у вас в базе много групповых фото приличного качества, то с её помощью можно собрать лица и пополнить базу уникальными фото.
Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!
Обучение цифровой фотографии кажется очень трудным делом, особенно, когда вы впервые встречаетесь с техническим жаргоном, который заставляет вас почувствовать себя невеждой и зарыться в словарь. Или ещё хуже, вы перестаёте пытаться понять, что вы только что прочли и объясняете новые для себя термины выражениями : «это отверстие, через которое смотрят», «кнопка, на которую нажимают, чтобы сделать фото». Понимание основных терминов, жаргона и слэнга – важный шаг на пути становления фотографом. Существуют сотни терминов, связанных с фотографией, с которыми в течении своего обучения вы будете сталкиваться. Мы представляем вашему вниманию 25 основных терминов и определений, которые должны знать все начинающие фотографы!
Диафрагма
Это первый термин в фотографии, который вы должны запомнить. Диафрагма – размер отверстия в объективе. Подумайте об объективе, как об окне – большие окна пропускают больше света, в то время как маленькие окна – меньше. Широко открытая диафрагма пропустит больше света для более светлого фото, узкая диафрагма поможет создать более тёмную фотографию. Диафрагма измеряется в делениях диафрагмы: 1/8 – широко открытая диафрагма; 1/22 – очень узкое отверстие диафрагмы. Диафрагма является одной из трёх настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения, либо насколько тёмным или светлым оно будет. Диафрагма также определяет насколько сфокусированным будет изображение – широкая диафрагма создаст мягкий, расплывчатый фон, а узкое отверстие может сделать наиболее резкие фотографии.
Следящий фокус
Обычно, автофокус фиксируется на предмете или на том, что вы снимаете, и остаётся неподвижным. Но в режиме Al Servo автофокус продолжает работать. Просто в режиме автофокуса, если объект или камера движутся, изображение получится вне фокуса. С Al Servo или следящим фокусом, автофокус будет продолжать фокусироваться пока вы не сделаете фото, поэтому объект даже в движении получится чётким и ясным. Это настройка камеры важна для того, чтобы понимать как снимать двигающиеся объекты.
Соотношение сторон
Если вы когда-либо печатали фотографии, то могли заметить, что фото размером 8х10 обычно обрезано по краям. Это связано с соотношением сторон. Соотношение сторон – это отношение высоты к ширине. 8х10 имеет такое соотношение как и 4х5, а 4х7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в настройках камеры, если знаете как бы вы хотели напечатать фото, или можете обрезать фотографию в правильном соотношении при её редактировании.
Боке
Это блики/размытые огни на фото, создаваемые, когда свет находится вне фокуса фотографии. Это аккуратный эффект на заднем фоне фото, получаемый за счёт широких диафрагм.
Режим серийной съёмки
Вы можете делать по одному снимку за раз. Или же включить режим серийной съёмки и камера будет делать фотографии, пока вы зажимаете кнопку, или пока буфер не будет заполнен (что является своеобразным способом показать, что камера больше не может обрабатывать фото). Скорость съёмки зависит от того какая у вас камера, некоторые из них быстрее других. Насколько быстрая у вас камера можно прочесть в «fps» — скорость кадров в секунду.
ГРИП
ГРИП или глубина резкости изображаемого пространства – это термин, который определяет насколько большая часть изображения находится в фокусе. Камера фокусируется на одном расстоянии, но есть целый ряд расстояний впереди и позади этой точки, которые остаются резкими – это и есть глубина резко изображаемого пространства. У портретов часто мягкий, несфокусированый фон – это малая глубина резкости. У пейзажей большая часть изображения остаётся резкой – это большая глубина резкости, с большим диапазоном расстояний, которые остаются в фокусе.
Цифровая или оптическая камера
Цифровая или оптическая камера– это важные термины, которые надо понимать при покупке камеры. У цифровой камеры эффект достигается с помощью программного обеспечения, а не за счёт физической части фотокамеры. Оптические камеры всегда лучше цифровых. Эти термины, обычно, используются, когда речь заходит об увеличении масштаба (на компактной камере), а также о системе стабилизации изображения.
Экспозиция
Экспозиция указывает насколько светлым или тёмным является изображение. Фото получается, когда датчик камеры (или фотоплёнка) подвергается воздействию света – вот откуда пошёл термин. Тёмное фото считается недоэкспонированным или оно подверглось недостаточному количеству света, а слишком светлое считается переэкспонированным или подверглось воздействию слишком большого количества света. Экспозиция управляется через диафрагму, выдержку и ISO. Экспозиция субъективна!
Экспокоррекция
Экспокоррекция – это способ сказать камере, что вы хотите экспозицию светлее или темнее. Экспокоррекция может использоваться в некоторых автоматических и полуавтоматических режимах, например в режиме приоритета диафрагмы. Она обозначается в eV — экспозиционная ступень. Отрицательные значения — для более темных фотографий, положительные значения для более светлых.
Фокус
Когда ваши глаза сфокусированы на близком объекте, объекты вдалеке будут размыты. Фотографический термин «фокус» имеет то же самое значение. То, что находится в фокусе – резко, а объекты вне фокуса – размыты. Различные зоны фокусировки определяют фокусируется ли камера на нескольких точках, или же на одном объекте, выбранном фотографом.
Синхронизация фотовспышки
Вы, наверное, знаете, что вспышка – это вспышка света. Синхронизация вспышки определяет, когда вспышка сработает. Как правило. Вспышка срабатывает в начале фотографирования, но синхронизация вспышки регулирует, когда это произойдёт. Синхронизация вспышки по задней шторке затвора, например, вызывает вспышку в конце фотографирования, а не в начале.
Гистограмма
В фотографии, гистограмма – это график/диаграмма, указывающий, сколько тёмных и светлых пикселей на изображении. Если пики диаграммы слева – у изображения много тёмных пикселей. Пики, расположенные справа, говорят о том, что на изображении много светлых пикселей. Если пики обрезаются по краям изображения, то оно недодержано (слева) или же передержано (справа). Гистограмма – это то, что новички должны освоить после того, как ознакомятся с ручными режимами съёмки.
«Горячий Башмак»
«Горячий башмак»- разъём на фотоаппарате для электрического присоединения аксессуаров. Он не имеет ничего общего с обувью или температурой.
ISO
ISO или светочувствительность показывает, насколько камера чувствительна к свету. Например, ISO 100 говорит о том, что камера не очень чувствительна – подходит для съёмок в дневное время. А ISO 3200 говорит о том, что камера очень чувствительна к свету – такие камеры вы можете использовать в условиях слабого освещения. Изображения при более высоких ISO получаются шероховатыми и у них меньше деталей. ISO уравновешивается диафрагмой и скоростью срабатывания затвора, чтобы получить правильную экспозицию/выдержку.
Длительная выдержка
Долгая выдержка – это изображение, которое долго выдерживалось или снятое при медленной скорости срабатывания затвора. Эту технику используют, чтобы снимать неподвижные объекты при малом освещении или чтобы придать движущимся объектам художественную размытость. Долгая выдержка в ночных фотографиях может дать невероятные результаты. Например, этот метод часто используют для снимков хвостов звёзд на ночном небе.
Ручной режим
Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию, вместо того, чтобы камера делала это самостоятельно. В ручном режиме вы выбираете диафрагму, скорость срабатывания затвора и ISO. И эти решения повлияют на то, насколько тёмным или светлыми получится фото. Полуавтоматические режимы включают в себя: приоритет диафрагмы (вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (вы выбираете столько скорость срабатывания затвора) и programed auto (вы выбираете диафрагму и скорость срабатывания затвора вместе, а не настраиваете каждый параметр отдельно). Ручной режим так же позволяет самому фокусировать камеру, а не использовать автофокусировку.
Режим измерения экспозиции
Использование ручного режима не всегда основано на догадках – измерительный прибор, встроенный в камеру, помогает вам принять решение, указывая, считает ли камера, что изображение было перевыдержано или недодержано. Измерение, обычно, основано на среднем количестве серого цвета, поэтому наличие светлых или тёмных объектов на фото может оказать влияние на измерение экспозиции. Режим измерения экспозиции показывает как прибор воспринимает свет. Матричный замер означает, что камера воспринимает свет от всей сцены. Центрально-взвешенный интегральный замер учитывает только то, что находится в центре кадра. Точечный замер определяет свет от тех точек, на которых вы сфокусировались.
Noise
Шум – это просто маленькие пятнышки/крапинки на изображении, так же иногда его называют зернистость. Фотографии, сделанные при высоких ISO, имеют много шума, так что лучше всего использовать самый низкий ISO, который вам доступен в зависимости от освещения.
RAW
RAW – это тип файла, который даёт фотографу больше возможностей для редактирования изображения. RAW считается цифровым негативом, в котором файл типа JPEG уже был по умолчанию немного обработан. Для файлов RAW требуется специальное программное обеспечение, чтобы их открыть. А формат JPEG является более универсальным.
Правило третей
Это композиционное правило, предполагающее, что мысленно изображение должно быть поделено на три части по вертикали и по горизонтали. Часто наиболее интересные композиции получаются, если объект разместить на пересечении этих линий, а не в центре фотографии.
Выдержка
Затвор – часть камеры, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить свет и сделать фотографию. Скорость срабатывания затвора или выдержка указывает на то, как долго затвор остаётся открытым, записывается в секундах или долях секунды. Чем дольше затвор остаётся открытым, тем больше света он пропускает. Но любой объект, который будет двигаться при открытом затворе, получится размытым. А если камера будет двигаться, пока затвор открыт – всё изображение получится размытым. Вот почему необходимы штативы для съёмок с долгой выдержкой.
Спуск затвора
Кнопка, на которую вы нажимаете, чтобы сделать фото. Не благодарите.
Таймлапс
Таймлапс – это видео, созданное из фотографий одного и того же объекта, снятого в разное время или же видео, снятое в течении длительного промежутка времени и ускоренное до нескольких минут . Не путайте покадровую съёмку с долгой выдержкой, которая снимает одно фото при долгой скорости открывания затвора.
Видоискатель
Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. На некоторых цифровых камерах его нет и там вы пользуетесь экраном. Но на всех DSLR-камерах и на большинстве зеркальных фотоаппаратах оно есть.
Баланс белого
Ваши глаза автоматически приспосабливаются к различным источникам света, но камера так сделать не может. Вот почему иногда вы делаете фотографию, а она получается слишком голубой или жёлтой. Используя правильную настройку баланса белого, вы сделаете так, что белые объекты в реальной жизни и на фото получатся белыми. Есть автоматическая настройка баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете воспользоваться шаблоном, основываясь на свете, который вы снимаете, например, солнце или вольфрамовая лампа. Или можете сфотографировать белый объект и настроить баланс белого вручную.