Как сводить треки на dj контроллере

Сведение: как это делается

Итак, битмэтчинг – это твое второе «я», с аппаратурой ты работаешь с закрытыми глазами, а слова «квадрат», «брейк» и «такт» прочно вошли в твой лексикон. Замечательно! Самое время двигаться дальше и учиться сводить треки. Сегодня мы попробуем на вкус, что такое сведение, сделав простой переход с одной композиции на другую.

Для начала: выставление уровня звука

Уровень громкости треков на разных пластинках может существенно отличаться. (Как будто того, что они обычно записаны в разном темпе, недостаточно!). От звука одной пластинки у тебя может закладывать уши, а звук другой, поставленной вместо нее на проигрыватель, может быть едва различимым.

Твоя задача как диджея – обеспечить одинаковый уровень громкости для всех треков, которые играют на танцпол. Общее правило здесь таково: звук должен быть выставлен так, чтобы на самых громких частях композиций прыгающие полоски их поканальных индикаторов время от времени касались красной области, но никогда не оставались в ней. Это будет в районе уровня 0 dB. Если на твоем микшере поканальных индикаторов нет, то можно ориентироваться на уровень Cue Mix или уровень основного выхода микшера (при полностью открытом фейдере нужного канала).

Управление уровнем звука канала происходит с помощью регулятора Gain. Этот регулятор должен быть правильно выставлен заранее, до того, как ты начнешь выводить трек на танцпол.

Если твой микшер может похвастаться поканальными индикаторами, то это легче легкого. Прямо в процессе битмэтчинга, пока новый трек играет у тебя в наушниках, выставь его регулятор Gain так, чтобы в громких местах композиции полоска канального индикатора изредка касалась красной зоны, как описано выше.

Если же о поканальных индикаторах приходится только мечтать, то, пока ты учишься, можно немного смошенничать. Полностью открой фейдер нового трека, закрыв остальные, поставь иглу в громкое место композиции и отрегулируй Gain, ориентируясь на уровень основного выхода микшера. Со временем ты научишься выставлять Gain нового трека прямо в процессе перехода, но пока забивать голову этим не стоит.

Итак, темп нового трека подобран, уровень звука выставлен. Пора начинать переход!

Когда запускать новый трек?

Очевидно, что новый трек нужно запускать за некоторое время до окончания старого. У тебя должно быть достаточно времени, чтобы: а). исправить в наушниках ошибки запуска, если они были, б). вывести новый трек на танцпол, в). дать трекам позвучать вместе и г). плавно увести старую композицию. К счастью, расширенные версии танцевальных треков, которые играют диджеи, специально имеют длинные вступление и окончание, которые идеально располагают к плавным переходам.

Для того, чтобы переход получился максимально гармоничным, квадраты (а лучше двойки) старого и нового треков должны быть совмещены. При таком раскладе изменения в течении обеих композиций будут происходить одновременно, что звучит наиболее естественно. Совместить двойки очень просто, достаточно запустить новый трек в аккурат под очередную двойку старого. Более подробно о совмещении двоек написано в отдельной статье.

Представим, что мы делаем переход между Get Down из статьи о структуре трека и другим треком, структура которого пусть будет такой же (назовем их треками A и B соответственно). Самый прямолинейный способ свести эти треки – запустить B одновременно с началом инструментального припева трека A и осуществить переход в течение 16-тактного отрезка, следующего за этим припевом.

В результате, как раз тогда, когда A уйдет в окончание в виде чистой бочки, на сцене появится B со своим вступлением, которое будет вытеснять остатки трека A и полностью сменит его к окончанию этих 4 квадратов (или двух двоек). Вот как это выглядит для слушателя на танцполе:

Трек A	Трек B
10. . 11. Инструментальный припев – 16 тактов
12. Окончание – 16 тактов	(переход)	2. Инструментальный припев – 16 тактов
3. Куплет – 8 тактов 4. .

Рассмотрим весь этот процесс в деталях.

Переход: шаг за шагом

Итак, на танцпол гремит трек A, который близится к своему завершению. Одень наушники на оба уха и поставь регулятор баланса Cue Mix/Master на микшере в среднее положение. Теперь ты слышишь в наушниках как зал (канал A), так и Cue Mix (канал B). Одновременно с началом инструментального припева A запусти трек B. У тебя есть целая вечность – 16 тактов, чтобы исправить ошибки запуска и заставить треки звучать точно бит в бит.

Примечание. Почему старт нового трека нужно делать в наушниках? Потому, что если ты будешь стартовать трек B под танцпол или под мониторы, задержка звука от последних приведет к тому, что ты синхронизируешь B не с треком A, а с его отстающей версией. В итоге трек B будет немного отставать от реального A . Это может стать весьма неприятным сюрпризом, когда придет время делать переход. Вот такая вот физика.

Когда инструментальный припев трека A будет походить к концу, сними наушники: время начинать шоу. Под первый бит новой двойки быстро передвинь фейдер B примерно наполовину вверх, одновременно совсем чуть-чуть убрав фейдер A. Общее правило сведения: резкие изменения при переходе делаются только под начало новых двоек. (Мы ведь пытаемся замаскировать наши манипуляции под естественный ход музыки, а большие изменения в ней происходят именно по двойкам.)

Теперь расширяй завоеванную территорию, медленно передвигая фейдер B вверх, а A – вниз. При этом не забывай поддерживать постоянный уровень звука на танцполе, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера. «Встреча на Эльбе» должна произойти где-то на уровне 75% обоих фейдеров, хотя, впрочем, это зависит от пульта.

Ты еще не забыл, что в нашем 16-тактовом окончании две двойки? Это означает, что по прошествии первых 8 тактов перехода ты можешь немного форсировать события под шумок начала второй 8-тактовой двойки. В нужный момент забудь о плавности и быстро подвинь фейдер B, убрав A еще больше. Конец этой двойки посвяти выведению B до 100% так, чтобы с новых 16 тактов на танцпол звучал только этот трек. Переход завершен!

Кроссфейдер или ползунки каналов?

Не знаю, где я это вычитал, но когда я учился сводить, я использовал кроссфейдер вместо канальных фейдеров для перевода звука между каналами. В этом варианте ползунки обоих каналов открыты и ты пользуешься кроссфейдером, чтобы плавно переводить с одного канала на другой.

В первое время кроссфейдер не доставлял мне неудобств. Однако, по мере того, как мое мастерство росло, росла и потребность в более тонком управлении звуком во время перехода, которое кроссфейдер был не в состоянии обеспечить. Цитата : «We must concede that some traditional mixing tasks are best accomplished with the two knob method.»

В итоге я стал работать только с ползунками каналов, что советую и тебе. Более того, я еще не видел профессионального диджея, который использовал бы кроссфейдер для сведения (поправь меня, если я невнимательно смотрел). Резюме: оставь кроссфейдер тем, кто его изобрел – скретчерам.

Как удерживать синхронизацию

Какими бы хорошими ни были твои навыки битмэтчинга, все равно надеяться на то, что два трека будут вечно звучать бит в бит, не приходится. Рано или поздно они начнут расходиться. Как удерживать треки в синхронизации во время перехода?

Для этого стоит регулярно надевать наушники, что позволит тебе более точно контролировать совместное звучание треков. Если треки пошли вразнобой, аккуратно корректируй один из них. Тут есть один секрет: чтобы танцпол не услышал твоих корректировок, делать их лучше на том треке, в котором в данный момент отсутствуют звуки высоких и средних частот (такие как вокал и высокие ноты мелодии).

Почему? Дело в том, что во время корректировки естественным образом меняется высота тона проигрываемого звука, а это наиболее заметно на звуках высокого частотного диапазона. В нашем примере все корректировки стоит делать на треке A, т.к. в момент перехода в нем звучит одна бочка. Проигрыватель с треком B и его инструментальным вступлением лучше не трогать.

Это еще не все.

Надеюсь, что эта статья помогла тебе получить ясное представление о том, что такое сведение и как делаются переходы между треками. В следующих материалах мы рассмотрим использование эквалайзера для более гладкого сведения, а также другие варианты наложения частей композиций друг на друга.

• версия для печати
• Войдите на сайт для отправки комментариев

Как диджеи сводят. Часть 2: темп, бит, фразы

Продолжаем изучать сведение и на практике знакомиться с основными понятиями.

Как вы помните, сведение треков состоит из семи шагов. Вот, где мы остановились:

1. Запускаем трек на первой деке.
2. Загружаем и подготавливаем трек на второй деке.

1. Выравниваем темп треков.
2. Проверяем совместимость.
3. Запускаем трек на второй деке.
4. Сводим треки вместе.
5. Уводим трек на первой деке.

Сегодняшний урок — про пункты три, четыре и пять.

Шаг 3: выравниваем темп треков

Итак, на первой деке трек играет на танцпол, на второй деке трек загружен и подготовлен к старту меткой и сейчас стоит на паузе. Обо всём этом нам говорят индикаторы у кнопок:

Второй трек подготовлен и ожидает запуска

Теперь наша задача — выровнять темп второго трека таким образом, чтобы он совпадал с первым. И вот тут хочу рассказать про темп подробнее.

Темп

Темп — это скорость воспроизведения музыки. Темп музыки измеряется в ударах в минуту, по-английски BPM (читается «би-пи-эм»). Большинство стилей танцевальной электронной музыки находится в примерном диапазоне от 120 до 175 BPM.

Вот несколько примеров музыки с разным темпом:

Диджейские проигрыватели умеют изменять темп треков, то есть делать музыку быстрее или медленее. Это нужно для того, чтобы один трек плавно переходил в другой — другими словами, для сведения.

Смотрите, что будет, если попробовать свести два трека с разным темпом, даже если он отличается всего на несколько ударов в минуту:

Your browser does not support the video tag.

Объясню, что здесь происходит. Трек сверху играет с темпом 123 BPM, трек снизу — 120 BPM. Жёлтым цветом у обоих треков отмечен бит, то есть удары бочки — «тыц-тыц-тыц-тыц». Чтобы одновременно играющие треки звучали хорошо, они должны идти с одинаковой скоростью.

Обратите внимание, что самый первый бит у обоих треков совпадает, так как треки стартуют в одно и то же время, а вот дальше второй трек начинает отставать. Причём, чем дольше треки играют вместе, тем больше второй отстаёт — это видно по увеличивающимся зазорам между битом двух треков, которые отмечены красным цветом. Такое расхождение темпа в народе называется «конями» ��.

Чтобы изменить темп трека, используйте слайдер темпа. Это такой ползунок в правой нижней части деки:

Перемещение слайдера вниз (к себе) ускоряет трек, вверх (от себя) — замедляет.

Внимательный читатель мог задаться вопросом: а как узнать темп трека?

Все цифровые диджейские проигрыватели и программы определяют и показывают темп треков. Это удобно, и нет никаких причин этим не пользоваться, чего бы вам ни говорили хейтеры. Сводить исключительно на слух, не глядя на цифры — полезный, но необязательный в начале навык. Он придёт с опытом.

Посмотрите на дисплей первой деки: в правом нижнем углу показан темп этого трека. Теперь посмотрите на темп трека на второй деке. Если темп различается, то измените его таким образом, чтобы он совпадал. Как вы уже знаете, для этого нужно подвинуть слайдер темпа второй деки.

Значение темпа на дисплее проигрывателя

Выбирайте треки с близким темпом

Чтобы сведение звучало хорошо, я рекомендую подбирать треки с разницей темпа не больше 5–7 BPM.

• 120 и 123 BPM — отлично
• 120 и 126 BPM — на грани
• 120 и 135 BPM лучше не сводить, вместо этого подберите более близкие по темпу треки

Для любителей матчасти: дело в том, что когда мы меняем темп трека, то неизбежно меняется и его высота (питч). Если сильно изменить темп, то у трека ощутимо изменится тональность. В большинстве случаев это звучит не очень хорошо, особенно если знаешь, как трек должен звучать с его родным темпом.

На проигрывателях и в программе есть функция под названием «мастер-темпо» (Master tempo). Она делает так, чтобы при изменении темпа тональность не менялась. Некоторые диджеи этим злоупотребляют и получается ещё хуже, потому что вдобавок ещё и ухудшается качество звука. Прочитайте совет на эту тему у меня в блоге, если вам интересно.

Шаг 4: проверяем совместимость

Итак, у трека на второй деке поставлена метка «кью» и выставлен такой же темп, как у трека на первой деке.

Чтобы убедиться, что треки не разойдутся по темпу во время сведения, нужно послушать, как оба трека звучат вместе. Что-то вроде репетиции. Ещё иногда бывает, что треки просто не очень сочетаются. В этом случае приходится возвращаться в начало: искать другой трек, загружать, ставить метку, выравнививать темп. Поэтому я рекомендую не пропускать этот шаг и проверять треки перед реальным сведением.

1. Включаем предпрослушку первого канала. Теперь у вас в наушниках будут звучать оба трека одновременно.
2. Убираем низкие частоты у второго канала. Для этого поворачиваем ручку эквалайзера (Low) до упора влево. Зачем это нужно — расскажу в следующем уроке.
3. Слушаем ритм трека из первой деки: раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
4. Нажимаем на кнопку «плей» второй деки на счёт раз-два-три-четыре-пуск.

Предпрослушка первого канала, низкие частоты у второго канала, запуск трека на второй деке

Теперь играют оба трека. Так как фейдер громкости второго канала всё ещё опущен, то второй трек по-прежнему слышим в наушниках только мы. Поэтому не волнуйтесь, если что-то пойдёт не так.

Чтобы свести треки, они должны совпадать не только по темпу, но и по биту, то есть идти бит-в-бит. Давайте поговорим про бит немного подробнее.

Бит

Бит — это базовая единица музыкального ритма. Как правило, в танцевальной электронной музыке бит идёт на счёт «раз-два-три-четыре» и соответствует ударам бочки. Наша задача сделать так, чтобы удары бочки у треков совпадали, то есть чтобы они шли ровно в бит.

Если вы нажали кнопку «плей» немного раньше или позже бита первого трека, то второй трек будет немного опережать или отставать соответственно. Это нормально, такое бывает даже у опытных диджеев.

Предположим, что я нажал на «плей» чуть позже, поэтому второй немного отстаёт. Вот, как это выглядит:

Your browser does not support the video tag.

Цветовые обозначения на этом видеофрагменте такие же, как и выше: желтым отмечен бит, красным — отставание одного трека от другого.

Обратите внимание, что в отличие от расхождения темпа, как было выше, здесь красный зазор не увеличивается. Это означает, что треки выровнены по темпу, просто один трек стартанул немного позже второго.

Чтобы подправить бит, используйте джог. Это большое плато в центре проигрывателя:

Поправляем отстающий трек джогом. Вжух!

Движение джога по часовой стрелке подталкивает трек вперёд, против часовой — притормаживает назад.

Тут важно понимать, что если вы выровняли джогом треки бит-в-бит, а потом они снова разошлись, значит треки не совпадают по темпу. То есть сначала выравниваем треки по скорости слайдером темпа, а потом уже корректируем бит джогом, если нужно. При этом джог не меняет темп трека, он лишь на мгновение как бы подталкивает или притормаживает его .

Например, вот как движением джога по часовой стрелке можно подправить отстающий трек:

В этом фрагменте слышно, как второй трек стартует на 4 секунде , треки разошлись , а потом движением джога треки выровнялись .

После того, как мы выровняли треки, я советую понаблюдать за одновременно играющими треками ещё хотя бы секунд двадцать. Когда у двух треков почти, но не совсем одинаковый темп, расхождения могут проявиться лишь спустя какое-то время. Просто постойте и послушайте. Если вам начинают слышаться «кони», то скорректируйте темп с помошью слайдера темпа и затем снова выровняйте бит джогом.

«Зачем всё это, если есть кнопка Sync?»

На некоторых проигрывателях и во всех диджейских программах есть функция синхронизации. Она автоматически делает одинаковый темп у нескольких треков и выравнивает их бит-в-бит.

Тут кто-то может справедливо заметить: а зачем вообще диджею вручную двигать слайдер темпа и высчитывать бит, если есть синхронизация?

«Волшебная» кнопка Sync — предмет нескончаемых споров в интернете даже среди диджеев. Одни считают, что пользоваться синхронизацией — позор и, дескать, не канонично настоящему диджейству. Другие, наоборот, только с ней и выступают.

Моё мнение такое: пользоваться синхронизацией — нормально, если умеешь и без неё. Если же диджей полагается исключительно на синхронизацию, не умеет сам выставлять темп и подгонять бит, то такой диджей ставит себя в большую опасность.

• На некоторых проигрывателях синхронизации нет. Это старые модели, однако они до сих пор используются и встречаются в клубах. Например, некогда флагманский проигрыватель Pioneer CDJ-2000.
• Синхронизация может дать сбой, если проигрыватель или программа некорректно определили темп или «сетку» (Beat grid) трека. А это довольно частые явления.

Поэтому сначала учимся всё делать вручную и лишь потом переходим на автомат, если хочется.

Как вы помните, это была только репетиция. После того, как мы убедились, что треки сочетаются, возвращаем трек со второй деки обратно на метку нажатием кнопки «кью» и ждём подходящего момента в первом треке, чтобы потом уже их свести.

Всё, к сведению готовы!

Как правило, это тот самый момент, когда у диджея есть пара минут, чтобы понаблюдать за танцполом и самому насладиться музыкой.

Шаг 5: запускаем трек на второй деке

На прошлом шаге мы убедились, что у трека на второй деке выровнен темп и мы готовы его стартовать. Но в какой именно момент нужно запускать трек на второй деке? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно познакомиться с ещё одним понятием, о котором, кстати, знают даже далеко не все диджеи — фразами.

Фразы

Фразы — это секции, из которых строятся и развиваются треки. Представьте бит: «тыц-тыц-тыц-тыц». Четыре удара бита вместе образуют один такт. А такты собираются в ещё бо́льшие структуры, которые и называются фразами.

В танцевальной электронной музыке фраза состоит из 16 тактов . Для песен на радио фразы могут состоять из восьми и даже четырёх тактов, но в электронной музыке, где треки обычно длиннее, это именно шестнадцать тактов.

Как правило, новая фраза привносит в трек какой-то музыкальный элемент — например, мелодию или вокал. А начало фразы отмечается характерным звуком тарелки или сэмплом, который приходится на первый бит нового такта — это называется сильной долей.

Послушайте для примера:

В первые 16 тактов ничего не меняется , а потом звучит голос «Ееее» — это индикатор начала новой фразы, которая продлится следующие 16 тактов. На 1:01 пропадает бочка , а с 1:32 — снова появляется . Это всё и есть фразы.

Если запустить трек на второй деке в произвольное время, не зная о фразах, то это будет выглядеть и звучать примерно так:

Your browser does not support the video tag.

Желтые и белые блоки на этом видео — это фразы, секции по 16 тактов. За счёт цветового выделения на этом фрагменте наглядно видно, как фразы треков не совпадают. Тут нет «коней», треки идут ровно в темп и в бит, но из-за несовпадения фраз это звучит не очень хорошо с музыкальной точки зрения.

Чтобы фразы треков совпадали, запускайте второй трек на сильной доле новой фразы первого трека. Для этого внимательно слушайте (а ещё лучше — знайте наизусть) трек, играющий на первой деке. Ну то есть просто знайте материал, который играете, обычно в сочетании с общим чувством ритма этого должно быть достаточно. Тем не менее, о начале новой фразы можно узнать ещё и по специальным переходам-перебивочкам, которые музыканты часто делают перед фразами.

Как правило, перед началом новой фразы в треках идёт небольшой переход — например, убирается бас. Обычно такие переходы длятся от одного до четырёх тактов. Используйте это в качестве отсчёта для запуска нового трека.

Здесь фразы начинаются на 0:31 , и 1:34 — это хорошие моменты для старта нового трека.

Но я хочу обратить ваше внимание не на эти моменты, а на те, что звучат прямо перед ними. Например, на 0:27—0:30 пропадает бас , и это отличная возможность, чтобы посчитать «раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре» и затем нажать «пуск» на второй деке.

Аналогично на 1:25—1:33 , здесь переход идёт четыре такта. Считаем: «раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре» и на следующий «раз» стартуем новый трек.

Всё, дожидаемся подходящего момента в первом треке (теперь вы знаете, какого именно) и запускаем трек на второй деке. В следующем уроке наконец-то сведём их вместе.

Повторим

1. Чтобы свести треки, они должны совпадать по трём понятиям: темпу, биту и фразам.
2. Темп — это скорость воспроизведения трека, измеряется в ударах в минуту. Большинство электронной музыки делается с темпом от 120 до 175 BPM. При выборе треков для сведения стоит подбирать близкие по темпу.
3. На диджейских проигрывателях скорость меняется слайдером темпа. Значения темпа определяется автоматически, пользоваться этим — нормально.
4. Бит — базовая единица ритма, как правило совпадает с ударами бочки: «тыц-тыц-тыц-тыц». Четыре бита образуют такт.
5. На диджейских проигрывателях бит подправляется джогом, как бы подталкивая или притормаживая трек.
6. Некоторые проигрыватели и программы умееют автоматически синхронизировать темп и бит играющих треков. Пользоваться сихнронизацией — нормально, но сначала стоит научиться сводить без неё.
7. Фраза — это структурная часть трека. Как правило, фраза в электронной музыке состоит из 16 тактов.
8. Чтобы сведение звучало музыкально и ритмически приятно, фразы играющих треков должны совпадать. Для этого нужно знать свой музыкальный материал или внимательно слушать, что играет.

Восьмой урок бесплатного начального курса по диджейству. Написан с 25 по 28 июня 2021 года. Жара прошла, начались ливни.

Делиться ссылкой на эту страницу можно, перепечатывать или выкладывать материалы на другие сайты нельзя.

Если этот курс оказался для вас полезным или вы просто хотите за него поблагодарить, то можете поддержать меня на Патреоне.

Если у вас есть замечания, идеи, пожелания и предложения по урокам и курсу, пожалуйста, напишите мне.

Как диджеи сводят. Часть 1: метки, плей, пауза

Одни диджеи постоянно нажимают кнопки и крутят какие-то ручки. Такое ощущение, что если диджей перестанет это делать хоть на секунду, то музыка тут же остановится.

Другие диджеи, наоборот, то и дело что танцуют и стоят с поднятыми руками вверх. Кажется, что музыка играет сама по себе, а диджей просто улыбается и машет (иногда так и бывает).

А что же на самом деле происходит на сцене? Как диджеи сводят треки? Как один трек становится частью другого и вместе они сплетаются в миксе? Давайте разбираться.

Сетап

Предположим, что перед нами сетап из двух проигрывателей и двухканального микшера. К микшеру подключены наушники и акустическая система. В качестве музыкального носителя используются флешки — по одной на каждый проигрыватель. Всё это — базовый сетап, о котором мы говорили в прошлой главе.

Проигрыватель слева назовём первой декой, проигрыватель справа — второй декой.

Каждый канал на микшере соответствует декам: первый канал — первой деке, второй канал — второй деке.

Не так страшно, как кажется

Когда первый раз смотришь на диджейскую аппаратуру, то очень страшно: куча кнопок, ничего не понятно. И как диджеи в этом разбираются! Но на самом деле на клубном оборудовании много функций, которые зачастую не нужны. В основном, это всякие эффекты и их параметры, которые используются для креативных приёмов.

Чтобы вас не пугали лишние кнопки, на фотографиях ниже я затемнил те области, которые не относятся к теме этого урока — сведению.

Вот, как это выглядит:

Пара проигрывателей Pioneer CDJ-2000NXS2 и микшер Pioneer DJM-450. На первом изображении некоторые области намеренно затемнены, чтобы не отвлекали от важного, на втором — всё как есть. В нашем воображаемом сетапе ещё есть наушники и колонки, но представим, что они остались за кадром

Порядок действий

В базовом сценарии процесс сведения состоит из семи шагов:

1. Запускаем трек на первой деке.
2. Загружаем и подготавливаем трек на второй деке.
3. Выравниваем темп треков.
4. Проверяем совместимость.
5. Запускаем трек на второй деке.
6. Сводим треки вместе.
7. Уводим трек на первой деке.

Повторяем пункты 2–7 до конца сета, чередуя деки. То есть сначала люди на танцполе слышат только трек из первой деки, пока диджей подготавливает следующий трек на второй деке. Потом треки играют одновременно. Потом остаётся играть только второй трек, а диджей в этом время подготавливает следующий трек, но уже на первой деке, и так по кругу. Как видите, сведение — это не абстракция и шаманизм, а вполне конкретный набор последовательных действий.

А теперь давайте подробно разберём каждый шаг: что, как и зачем делать, попутно познакомившись с основными элементами управления.

Шаг 1: запускаем трек на первой деке

Первым делом вставляем в деку флешку. Разъём находится в левом верхнем углу. Затем чуть правее, в столбике из пяти кнопок, выбираем USB — так проигрыватель узнает, что в качестве музыкального носителя мы используем именно флешку.

Справа от дисплея есть кнопка, которая прокручивается на 360° — она используется для навигации в плейлистах и треках. Крутим кнопку, находим нужный трек, а затем эту же кнопку нажимаем. Всё, трек загружен в деку.

Выбор музыкального источника и навигация по трекам на первой деке

Обратите внимание, что трек пока не играет , он только загружен, то есть ожидает запуска.

Теперь внимание на кнопки в левом нижнем углу — они начали мигать:

Это две самые важные кнопки, и не зря они самые большие на всём проигрывателе. Давайте подробно разберём, что означают эти кнопки и их цветовые индикации:

Кнопка метки (Cue)

Чтобы сводить треки ровно, их нужно стартовать с бита — удара бочки — «тыц». Но часто бывает так, что в начале трека делают интро: плавное вступление без ударных, по которому трудно поймать ритм.

Послушайте этот отрезок для примера:

Фрагмент из трека Drunken Kong — Certain Reason (Original Mix)

Тут вступление идёт аж полторы минуты , а первый бит начинается только с 1:31 . Такое может быть интересно слушать дома, но не годится для сведения.

Поэтому поставим метку сразу на 1:31, как бы отрезав интро. Теперь трек начнёт играть отсюда:

Если кнопка «кью» светит непрерывно, значит метка уже установлена. В этом случае нажатие на кнопку приводит к двум действиям:

• Когда трек стоит на паузе, нажатие на кнопку «кью» запускает трек, но воспроизведение останавливается как только мы перестаём удерживать кнопку. При этом трек отматывается обратно на тот момент, где мы поставили метку. Таким образом диджей может несколько раз подряд нажать на кнопку, чтобы убедиться, что метка установлена корректно.

Your browser does not support the video tag.

• Когда трек играет, то нажатие на кнопку «кью» тут же возвращает трек к метке , а воспроизведение ставится на паузу.

Если кнопка «кью» мигает, значит сейчас можно поставить метку. Ставить метки можно только в режиме паузы, то есть когда музыка не играет.

Чтобы поставить метку, просто нажмите на кнопку «кью». Если сначала поставить одну метку, а потом поставить ещё одну, то метка перезапишется.

В нашем сетапе на картинке выше воспроизведение ещё не началось (мы ведь пока что только загрузили трек, но не запустили), поэтому кнопка «кью» сразу мигает. Это значит, что мы можем поставить метку. Чтобы подвинуть текущее положение трека, то есть промотать трек до первого бита в режиме паузы, используется джог.

Правда, в данном случае ставить метку необязательно, так это самый первый трек в нашем миксе, а значит мы не сводим его ни с каким треком перед ним. Таким образом, самый первый трек можно включать как есть, даже с интро.

Кнопка воспроизведения (Play/Pause)

Кнопка «плей-пауза» (обычно называют просто «плей») довольно очевидна: нажали один раз — трек играет, нажали второй раз — трек ставится на паузу.

Если кнопка «плей» светит непрерывно, значит трек сейчас играет.

Если кнопка «плей» мигает, значит сейчас воспроизведение находится на паузе. В этом режиме редактируется метка, о которой мы говорили выше. Если метки нет, и мы из паузы запускаем трек, то метка ставится автоматически на эту временну́ю отметку. При повтором нажатии на кнопку воспроизведение возобновляется с того же места, где и остановилось .

С паузой есть нюанс. В правой части проигрывателя расположен переключатель режима джога: режим винила и режим «си-ди́-джей». Так вот, в зависимости от выбранного режима джога, пауза ведёт себя по-разному:

Переключение режимов джога

В режиме винила (Vinyl mode) при нажатии на паузу трек полностью останавливается , как и ожидается обычно от паузы. Однако, поскольку это эмуляция винила, а у мотора в виниловом проигрывателе есть инерция, то остановка музыки может происходить не сразу.

Это звучит примерно так:

Чтобы музыка останавливалась и запускалась сразу, нужно прокрутить две ручки Vinyl Speed Adjust в крайнее левое положение, как на фото слева.

В режиме «си-ди́-джей» (CDJ mode) при нажатии на паузу музыка не останавливается, а воспроизведение зацикливается на одном фрагменте . Это нужно для того, чтобы с помощью джога было проще поставить метку «кью» чётко перед битом, ведь было бы сложно поймать точное время налету.

Вот, как это слышится:

Звучит страшно, но на самом деле так удобнее ставить метки. Рекомендую работать именно в этом режиме.

Итак, в нашем сетапе трек загружен в деку, кнопки «кью» и «плей» мигают. Так как это самый первый трек, то мы не сводим его с предыдущим, а просто стартуем как есть. Как вы уже знаете, для этого достаточно нажать кнопку «плей».

Воспроизведение трека на первой деке

Обратите внимание, что кнопки «кью» и «плей» теперь светятся постоянно, потому что мы запустили трек. Также в центральной части микшера загорелся индикатор громкости (о нём мы поговорим позже). Эта музыка звучит для всех людей на танцполе.

Теперь мы готовы к следующему шагу.

Шаг 2: загружаем и подготавливаем трек на второй деке

Итак, на первой деке уже играет музыка, теперь подготовим трек на второй деке.

В отличие от первой деки, которая звучит на танцпол, здесь мы будем работать в наушниках. А чтобы убедиться, что лишний звук не попадёт на танцпол, я рекомендую такой порядок действий:

1. Надеваем наушники.
2. Нажимаем кнопку предпрослушки наушников второго канала. Она находится на микшере над фейдером громкости. Называется тоже «кью» (cue), как и кнопка на проигрывателях, но чтобы не запутаться будем называть её просто «предпрослушкой».
3. Опускаем фейдер громкости второго канала вниз.

Всё, теперь безопасно: музыка из этой деки будет слышна только в наушниках . Иногда диджеи об этом забывают, и люди на танцполе слышат то, чего не должны.

После этого на второй деке проделываем всё то же самое, с чего начинали на первой: вставляем ещё одну флешку, выбираем USB, загружаем трек.

Вот, как это выглядит всё вместе:

Предпрослушка второго канала, а также выбор музыкального источника и навигация по трекам на второй деке

Теперь треку на второй деке нужно поставить метку. И вы уже знаете, как это сделать: войти в режим паузы → найти джогом первый бит → нажать на кнопку «кью».

А дальше начнётся самое интересное, но об этом — в следующем уроке.

Повторим

1. Процесс сведения состоит из шести несложных, понятных, последовательных шагов.
2. Кнопка «кью» ставит метку. Метка нужна, чтобы стартовать трек с бита.
3. Когда кнопка «кью» светится, значит метка поставлена. Если нажать на «кью» во время воспроизведения, то музыка остановится, а трек отмотается на метку. Если нажать на «кью» во время паузы, то можно проверить, корректно ли стоит метка.
4. Когда кнопка «кью» мигает, значит сейчас можно поставить метку. Это делается в режиме паузы.
5. Кнопка «плей» запускает воспроизведение.
6. Когда кнопка «плей» светится, значит музыка играет. Повторное нажатие поставит музыку на паузу.
7. Когда кнопка «плей» мигает, значит трек находится в режиме паузы. В этом режиме ставится метка. Повторное нажатие продолжит трек с того же места, где воспроизведение остановилось.
8. Пауза может работать по-разному в зависимости от режима джога.
9. Если джог стоит в режиме винила, то нажатие на кнопку «плей» полностью останавливает музыку. Если джог стоит в режиме «си-ди́-джей», то воспроизведение зацикливается на одном фрагменте — это удобно для точной установки метки.
10. Перед тем, как подготавливать трек на второй деке, опустите фейдер громкости этого канала на микшере и включите предпрослушку в наушниках.

Седьмой урок бесплатного начального курса по диджейству. Написан с 22 по 25 июня 2021 года в аномальную московсковсую жару.

Делиться ссылкой на эту страницу можно, перепечатывать или выкладывать материалы на другие сайты нельзя.

Если этот курс оказался для вас полезным или вы просто хотите за него поблагодарить, то можете поддержать меня на Патреоне.

Если у вас есть замечания, идеи, пожелания и предложения по урокам и курсу, пожалуйста, напишите мне.

Сведение музыки за 12 шагов

Сведение – это скрупулезный процесс преобразования определенного количества аудио дорожек в полноценное музыкальное произведение. Это весьма кропотливая работа, требующая внимания, усидчивости и терпения. Качественный микс подчеркнет все достоинства в музыке, обозначив самые важные элементы композиции. Важно, что удачный микс будет очень хорошо звучать на любом оборудовании, начиная с моно радиоприемника и заканчивая аудиофильским комплектом аппаратуры.

Теоретически процесс сведения музыки совсем несложный – следует настраивать регуляторы до тех пор, пока не добьетесь нужного звучания. Тем не менее, случайно это сделать почти невозможно, ведь сведение сродни игре на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться в тонкостях сведения и попытаемся придать ему некую структуру.

Точка отсчета

С чего начать сведение трека? Прослушайте идеально, на ваш взгляд, звучащие музыкальные композиции. Желательно, чтобы они были в одном или похожем музыкальном стиле. Концентрируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Почувствуйте, что даже в очень плотном миксе вам удается различить партию каждого инструмента, потому что она находится в своем пространстве. Не пренебрегайте равномерностью частотного баланса: высокие частоты должны быть яркими, но не пронзительными, а бас должен звучать убедительно, при этом не загрязняя и не маскируя остальные звуки. Обязательно запомните относительный уровень основных инструментов — ударных и вокала.

Уровень мониторинга

Сведение музыки на высокой громкости чревато высокой утомляемостью для ушей. А сведение на низкой громкости, напротив, не напрягает слух и сводит усталость к минимуму. При сведении идеальной можно считать периодическую смену уровня громкости, в этом случае можно лучше представить, как микс ведет себя при разном уровне громкости.

Заниматься сведением в наушниках – идея неплохая, они изолируют от внешних шумов и хорошо подчеркивают детали. Однако наушники имеют способность все преувеличивать и в них трудно адекватно настроить стерео-картину. Поэтому наушниками лучше пользоваться при проверке чистоты звука, а сводить, все-таки, на мониторах.

Аранжировка

Прежде чем начать сведение, тщательно изучите аранжировку. Выявите проблемные места, уясните, что в данной композиции главное, а что второстепенное, подчеркните необходимое и т.п. Можете даже составить некий “to do list”.

Сведение музыки: инструкция в «12 шагов»

Для сведения музыки не выработано четких правил, поэтому, пока вы не обзавелись своим собственным стилем сведения, используйте уже имеющиеся определенные ориентиры. При сведении вам будет нужно сделать множество настроек. Имеется двенадцать основных параметров, которые надо реализовать во время создания микса. Конечно же, это разделение весьма условное и данные «12 шагов» постоянно пересекаются. Например, при изменении какой-либо настройки эквалайзера, вы одновременно оказываете воздействие на громкость.

Итак, что же это за двенадцать шагов?

1. Ментальная подготовка

Процесс сведения зачастую длится очень долго, поэтому рабочее место должно быть удобным и комфортным. В первую очередь необходим хороший компьютерный стул с поддержкой спины. Также потребуется бумага для записей. Свет стоит приглушить, чтобы внимание полностью было сосредоточено на звуке.

Давайте ушам отдохнуть, для этого следует делать перерывы каждые 45 – 60 минут. Возможно, это большая роскошь, если вам платят за студийное время, но тем не менее, эти несколько минут отдыха помогут восстановить объективность вашего восприятия. В итоге, весь процесс сведения, как бы парадоксально это не звучало, займет меньше времени.

2. Организация треков

Следует подписать все треки и каналы, не имеет значения, где вы их сводите — в софте или на микшерном пульте. Придайте им логический порядок и организацию. Это поможет сэкономить время и сделать сведение более легким. При большом количестве треков — правильность и удобство группировки является очень важным этапом.

3. Наденьте наушники и избавьтесь от щелчков

Сведение – процесс творческий, в нем задействовано правое полушарие мозга, а удаление щелчков – работа левого полушария. Комбинация этих действий будет тормозить творческую активность, поэтому лучше в первую очередь сделать всю рутинную работу и больше к ней не возвращаться. Между прочим, именно на этом этапе работы следует воспользоваться наушниками.

Кроме этого, неплохо снизить уровень шума на тех дорожках, на которых это реально сделать. На отдельных треках звуковые артефакты могут показаться совсем несущественными, но в целом они могут оказаться очень заметными, что в итоге повлияет на качество трека.

4. Оптимизация всех источников звука

Если в вашем треке применяются синтезаторы, то настройте их звучание на как можно более ранней стадии. Например, не подключайте внешние эквалайзеры, если можно просто подкрутить filter cutoff.

5. Баланс громкостей

До тех пор, пока не настроите общий приблизительный баланс громкостей — не добавляйте никаких эффектов и обработки. Не позволяйте своему левому полушарию препятствовать творческому процессу! Сначала включите моно режим для всех треков. Если в моно режиме звучание инструментов хорошо сбалансировано, то в стерео оно только выиграет. А если вы сразу начнете работать в стерео, то рискуете упустить частотные и громкостные конфликты среди инструментов.

6. Настройка эквалайзеров

Эквалайзеры помогают обозначить различия между инструментами, а также улучшают звуковой баланс. Поэтому сначала займитесь вокалом, ударными, басом — самыми важными элементами микса. А когда они хорошо зазвучат вместе, можно переходить к менее значимым элементам.

Из-за ограниченности частотного диапазона каждый инструмент должен располагать своей частотной нишей, чтобы, сочетаясь с прочими инструментами, он стал частью целостного звукового спектра.

Сведение лучше начинать с барабанов. Объясняется это тем, что ударные инструменты составляют значительную часть частотного диапазона, начиная с бочки, заканчивая тарелками и перкуссией. Настроив правильно все ударные инструменты, с остальными разобраться будет гораздо легче и проще.

Изменение настроек эквалайзера на одном треке влияет на звучание другого трека. К примеру, сильно подняв середину у фортепиано, можно получить его конфликт с вокалом. Бывает так, что поднятие какой-либо частотной области одного инструмента потребует понижения громкости или вырезания такой же области у другого инструмента. Для примера – чтобы подчеркнуть вокал, можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать вокал эквалайзером.

Представляйте композицию как спектр, планируя при этом, какой звук и куда вы хотите поместить. Иногда можно воспользоваться анализатором спектра. Однако не забывайте при этом, что уши, а не глаза ваш главный инструмент при сведении.

Если очень хочется подчеркнуть какой-то звук, то слегка приподнимите его в районе от 1 до 3 КГц. Если есть желание отодвинуть звук подальше, то следует понизить высокие частоты на соответствующей дорожке. Также целесообразно вырезать или понижать низкие частоты инструментов, в которых они не требуются, тем самым освобождая место для баса и бочки.

7. Основная обработка

Под этим определением подразумевается обработка, радикально меняющая звук либо привносящая в него что-то новое. Для примера — добавление эхо или какой-либо дисторшн и т.п.

8. Стерео картина

Самое время расставить инструменты в стерео поле. Можно использовать традиционный подход, который основан на реальном расположении инструментов во время концерта, а так же что-то кардинально иное. Сигналы следует панорамировать аккуратно, избегая крайних положений регулятора панорамы.

Бочка и бас пусть остаются в центре: низкие частоты содержат максимум энергии, поэтому ее необходимо распределять равномерно. При панорамировании остальных инструментов внимательно отслеживайте баланс. Если что-то одно оказалось с одной стороны, то значит, что-то другое должно оказаться с другой.

9. Финальная коррекция аранжировки

Попробуйте свести количество соревнующихся инструментов к минимуму, это поможет держать внимание слушателя в фокусе. Вам, безусловно, может очень нравиться какой-нибудь звуковой эффект, но если в нем нет необходимости в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если вы считаете, что чего-то не хватает, попробуйте ликвидировать пробелы. Дождитесь завершения работы, прежде чем ей восхищаться. Помните, что здесь очень важна максимальная объективность!

10. Добавление глубины

После того, как вы разместили все инструменты по своим местам в стерео картине, настало время третьего измерения – добавление глубины. Начните с аккуратного добавления к звукам задержки и реверберации. Не допускайте многопространственности, особенно при сведении живой музыки. Помимо этого, не стремитесь улучшить качество звука, используя реверберацию. Эффективнее вернуться назад и поработать с настройками эквалайзера или синтезатора.

11. Тонкая настройка

Теперь, когда самая главная задача выполнена, следует обязательно перепроверить настройки всех каналов: громкость, настройка эквалайзеров, эффекты, и, если необходимо, внесите требуемые корректировки. Но не усердствуйте, музыке не всегда на пользу некая стерильность звучания. И еще, не нужно вносить изменения, которые кроме вас никто не заметит.

12. Проверьте свой микс на различных аудиосистемах

Прежде, чем поставить окончательную точку в своей работе, послушайте, как она будет звучать на различных аудиосистемах — от аппаратуры в студии до автомобильной системы. Если звучание микса везде убедительно – с задачей справились на отлично!