Что такое медиаграмотность и зачем она нужна
Медиаграмотность — это, согласно одному из определений, способность получать, анализировать, оценивать и передавать сообщения в разных формах.
Медиаграмотный человек свободно пользуется разными типами медиа — от интернета до телевидения — и понимает, как они устроены, критически оценивает сообщения из разных источников и может самостоятельно передавать эти сообщения другим людям. К медиаграмотности также относится понимание последствий того, что мы делаем онлайн.
Европейская комиссия считает, что у медиаграмотности шесть аспектов:
— умение взаимодействовать с разными типами медиа: от газет до онлайн-сообществ,
— способность оценить достоверность контента,
— активное использование разных форм медиа,
— критический подход к контенту,
— умение креативно использовать медиа,— понимание авторских прав и медийной экономики — например, какую роль играет владелец медиа и почему важен плюрализм.
Зачем нужна медиаграмотность
Медиаграмотность помогает не попасться на дезинформацию. Особенно это важно сейчас, когда нас окружает огромное количество источников и быстрой и доступной информации из них. Все мы сталкивались с подозрительными рассылками в мессенджерах (например, со слухами про ковид) от родственников и знакомых, и человеку, который умеет анализировать контент, будет проще отличить ложь от правды.
Каким источникам можно доверять
Нет универсального способа понять, кому можно доверять, а кому — нет. Но существуют признаки, что источник публикует непроверенную информацию.
Чтобы понять, публикует ли источник достоверные материалы, можно задать себе ряд вопросов:
- Попадалось ли это медиа на публикации фейков? Если да, то приносило ли оно публичные извинения? Признание ошибок — это важный навык для СМИ и блогеров. Он показывает, что медиа с уважением относится к читателям и своей работе.
- С кем связано медиа? Кто его владелец? Могут ли на него оказывать влияние люди из бизнеса или власти?
- Что известно об источнике? Кто на него ссылается? Обычно, если у издания есть авторитет в медиасреде и среди читателей, на его материалы ссылаются другие профессиональные СМИ.
Как отличить реальную новость от фейка
Новость — это жанр, который — за исключением развлекательных или сатирических новостей — подразумевает нейтральный язык. Любые манипуляции в историях должны вызывать подозрения. Если автор даёт эмоциональную оценку произошедшему, скорее всего, он заинтересован в определённой реакции читателей больше, чем в объективности информации. Но здесь речь именно про новости — конечно, во многих других журналистских жанрах эмоции и оценки допустимы.
По этой же причине фейковые новости распространяются с кричащими заголовками вроде «Учёные были в шоке, когда узнали…» или «Вы никогда не поверите, что…». Авторы таких материалов хотят убедить вас в чём-то или посеять сомнение, а не донести информацию такой, какая она есть. Фейки часто идеологизированы — они пытаются убедить читателя в точке зрения автора.
Фейковая информация, как правило, написана упрощённым языком, с пунктуационными и орфографическими ошибками. В текстах нередко можно заметить капслок — это нужно, чтобы привлечь внимание читателя. Перечисленные признаки (о них в том числе пишут исследователи дезинформации), впрочем, свойственны основной массе «классических» фейков, которые часто встречаются в соцсетях. Но есть и намного более «профессиональные» фейки, отличить которые обычному пользователю не так просто.
Как проверить информацию
У читателей новостей не так много способов проверить информацию, как у профессионального журналиста. Информации вокруг слишком много, чтобы искать первоисточник всего, что мы читаем ежедневно.
Однако, если тема новости вас волнует, можно сравнить версии истории у нескольких медиа: отечественных и зарубежных, государственных и независимых. Посмотрите, кто является первоисточником. Если есть возможность, прочитайте первоисточник, чтобы оценить его самостоятельно.
Эксперт назвал проблему у ВСУ из-за неопределенности с помощью от США
Пока США не согласуют финансирование помощи Украине, она не сможет планировать боевые действия, заявил эксперт CSIS. Конгресс отказался рассмотреть предложенный Байденом пакет финансирования на $61 млрд
Фото: Oleksandr Ratushniak / Reuters
Из-за неопределенности в том, будут ли США в будущем оказывать Украине военную поддержку, ВСУ не могут планировать дальнейшие военные операции, заявил The New York Times директор программы Европы, России и Евразии Центра стратегических и международных исследований (CSIS) Макс Бергманн. «Украина не будет знать, как планировать на ближайшие месяцы вперед, поскольку они не будут знать, останутся ли у них боеприпасы для борьбы», — сказал он. По словам эксперта, сейчас Вашингтон предоставляет Киеву только самое необходимое — например, средства противовоздушной обороны и артиллерийские снаряды.
Американский конгресс пока отказался рассмотреть проект о выделении многомиллиардной помощи Киеву по предложению президента Джо Байдена. Пакет включал расходы в общей сложности на $106 млрд, из которых на военную помощь Украине намеревались выделить $61 млрд. Еще $14 млрд собирались предоставить Израилю, $9 млрд направить на гуманитарную помощь в рамках двух конфликтов. Кроме того, $2 млрд должны были выделить на помощь союзникам в Азиатско-Тихоокеанском регионе и $14 млрд — чтобы обеспечить безопасность на южной границе США.
Байден в специальном обращении призывал законодателей утвердить дополнительное финансирование до рождественских каникул, так как вопрос «не может ждать». В Белом доме предупреждали, что средства на помощь Украине иссякнут через несколько недель в случае бездействия конгресса. Госдепартамент указывал, что недавно выделенный пакет помощи может стать одним из последних. Лидер фракции «Слуга народа» в Верховной раде Давид Арахамия говорил в конце ноября, что пока Генштаб Украины не составил план ведения боевых действий в 2024-м. Политик не связывал это с предоставлением западной помощи.
Российская сторона выступает против военной поддержки Украины другими странами. Москва утверждает, что такие действия показывают вовлеченность этих государств в конфликт. Несмотря на помощь Киеву, цели российской спецоперации все равно будут достигнуты, подчеркивали в Кремле.
Эрдоган заявил, что с США «справедливого мира» быть не может
Справедливый мир с США невозможен, заявил Эрдоган, комментируя вето Вашингтона на проект резолюции ООН о прекращении огня в секторе Газа. Он призвал к реформе Совбеза ООН, отметив, что мир больше, чем пять постоянных членов СБ
Реджеп Тайип Эрдоган (Фото: Alkis Konstantinidis / Reuters)
Справедливый мир с участием США невозможен, заявил президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган, комментируя решение Вашингтона наложить вето на проект резолюции ООН о немедленном прекращении огня в секторе Газа. «Только Соединенные Штаты проголосовали против прекращения огня. Будет ли это справедливо? Мы говорим, что справедливый мир возможен, но не с Америкой. США встали на сторону Израиля. О США, как ты объяснишь это?» — сказал турецкий президент (цитата по CNN Türk). Эрдоган выступил за реформу Совета Безопасности ООН, отметив, что «мир больше, чем пять» стран, являющихся постоянными членами этого органа.
«У нас не осталось надежды на Совет Безопасности ООН. <. >ООН превратилась в совет по защите и вооружению Израиля. Мы враги угнетателей, защитники угнетенных, кем бы они ни были», — добавил Эрдоган.
За резолюцию о немедленном прекращении огня в секторе Газа проголосовали 13 из 15 членов организации, Великобритания воздержалась, а США наложили на документ вето, из-за чего он не был принят. «Мы не можем понять, почему авторы резолюции отказались включить формулировку, осуждающую ужасающую атаку [палестинской группировки] ХАМАС на Израиль 7 октября», — цитирует заместителя посла США в ООН Роберта Вуда «РИА Новости». По его словам, резолюция не способствует возобновлению гуманитарных пауз, освобождению заложников и увеличению помощи, в тексте также не признается право Израиля на самозащиту.
Решение Вашингтона осудили также Россия и Китай. Первый заместитель постпреда России при ООН Дмитрий Полянский заявил, что вето США вынесло смертный приговор тысячам палестинских детей. Война Израиля с ХАМАС продолжается с 7 октября, когда группировка атаковала южные регионы страны. В результате погибли около 1,2 тыс. человек, сообщали в Израиле. После этого Тель-Авив начал наземную операцию и обстрелы на севере сектора Газа. С 24 ноября по 1 декабря между сторонами действовало перемирие, однако Израиль обвинил ХАМАС в нарушении режима прекращения огня и условий освобождения заложников и возобновил боевые действия. Операция теперь ведется и в южной части региона. Целью военной кампании израильские власти называли уничтожение ХАМАС. Движение отвергало обвинения в нарушении перемирия. Группировка регулярно отчитывается об ударах по израильской территории и боях в секторе Газа. По данным Минздрава региона, который находится под контролем ХАМАС, за время боев и обстрелов погибли более 18 тыс. человек.
Media Art: как искусство совершает прорыв в науке c помощью технологий
Казалось бы, что может быть актуальнее современного искусства? Только современное искусство, которое сделано с помощью технологий и искусственного интеллекта! Forbes Life разбирается, как творчество в критических дозах способно спровоцировать прорыв в науке.
Медиаискусство — это contemporary art эпохи интернета. Оно включает широчайший спектр форматов и технологий: цифровое искусство, компьютерную графику и анимацию, световые шоу, иммерсивные инсталляции, видеоигры, роботов c искусственным интеллектом. Для этого вида творчества трудно подобрать узкое определение: 30 лет назад под медиаартом подразумевали прежде всего видео- и телепродукцию, сегодня — объекты, созданные с помощью компьютерных программ, а завтра, когда технологии неизбежно шагнут вперед, опять возникнет что-то невиданное и оригинальное, возможно, связанное с генной инженерией или экосистемами. New media art находится в междисциплинарном пространстве и легко соединяет все возможные формы экспрессии, звук и свет, кино и театр, архитектуру и телевидение, науку и религию. В 2003 году Массачусетский технологический институт (MIT), кузница футуристических идей и кадров, издал книгу австрийского искусствоведа Оливера Грау «Виртуальное искусство: от иллюзии до погружения».
«Новые медиа создают виртуальную реальность, которая захватывает нас с головой. Мы понимаем, что все понарошку, но сила нового искусства такова, что всеми чувствами мы оказываемся втянутыми в вымышленный мир, которому на самом деле не принадлежим. Самый яркий пример — компьютерные игры. Новое искусство обладает огромной манипулятивной силой, которая может быть использована как во благо (например, для обучения), так и во зло (например, для насаждения тоталитаризма)». В новых медиа нет жесткой границы между художником и зрителем. Новые искусства интерактивны. Часто произведение окончательно создается, именно когда внутрь него, например внутрь инсталляции, попадает зритель, реакция которого очень важна. Еще они эфемерны. Непонятно, как их превратить в товар. Они нематериальная ценность, на них трудно установить цену, к ним неприложимо понятие «уникальный объект». Они существуют в формате документации — фото, видео, тексты, программы. Их можно тиражировать, воспроизводить в разных пространствах. Искусствовед Оливер Грау сравнивает архивацию нового искусства с расшифровкой генома человека. Он уверен, что критический объем информации приведет к качественным прорывам в науке.
Brief History
История new media art коротка и насчитывает примерно 30 лет, столько же, сколько и компьютерная эпоха. Если смотреть ретроспективно в глубь веков, мы, конечно, можем обозначить некоторые предшествующие явления. В 1958-м немецкий художник Вольф Фостель впервые включил телевизоры в свои монументальные скульптуры, правда, использовал он их, как Марсель Дюшан свой редимейд-писсуар, с переосмыслением и уничтожением первоначальной функции объекта. Фостель был одним из основателей группы Fluxus, международного течения рубежа 1950–1960-х, прямого предшественника новых медиа. Тогда художники провозгласили, что нет границ между видами и жанрами искусств, что арт интернационален, основан на игре и эксперименте, что искусством может стать все. И что настоящие художники всегда находятся в оппозиции рынку и власти. В группу Fluxus входил пионер видеоарта Нам Джун Пайк. Его инсталляция Electronic Superhighway (1995) выставлена сегодня в Смитсоновском музее американского искусства. Она представляет собой гигантскую карту США, выложенную из работающих вразнобой телевизоров. Ее считают символом той власти, которую имело телевидение до изобретения персональных компьютеров.
В 1980-е английский художник Рой Эскотт для своих арт-проектов начал объединять людей на разных континентах с помощью электронной связи. Новое искусство он назвал телематическим. Самый известный проект Эскотта — акция La Plissure du Texte (1983), когда 11 команд художников в разных точках планеты сообща сочиняли сказку. Интернета еще не было. В нашу эпоху бесплатных звонков по WhatsApp трудно оценить силу новаторства, но для своего времени такой интерактивный поход был революционным. Но 90% медиаарта 1980–1990-х годов бесследно исчезло вместе с устаревшими носителями информации, кассетами VHS и дискетами. С наступлением нового века, распространением компьютеров и появлением цифровой экономики поток нового искусства начал расти по экспоненте.
Как это работает
New media art функционирует иначе, чем традиционное искусство. Практически всегда это командная работа, гении-одиночки существуют, но сила — в кооперации. На воплощение высокотехнологичных идей нужны деньги: в Европе художников поддерживают государственные организации, в США — частные фонды. Традиционное искусство выставляется на ярмарках, новые медиа — на фестивалях. Судя по данным Archive of Digital Arts, в мире более 600 фестивалей, так или иначе связанных с новыми медиа. Один из самых авторитетных, Ars Electronica, проходит в австрийском городе Линце ежегодно в начале сентября. (Сам центр Ars Electronica существует уже 40 лет: в 1979-м его создали специально, чтобы наблюдать и анализировать цифровую революцию в мире.)
В 2018-м на фестиваль приехали 1357 участников из 54 стран. За пять дней работы 12 выставочных площадок посетило более 100 000 человек. В Линце награждают лучших: вместе с призом Golden Nica победителям вручают чек на €10 000. С каждым годом увеличивается количество номинаций: «Компьютерная анимация», «Искусственный интеллект и Life Art», «Цифровая музыка и звуковое искусство», «U19 — Создай свой мир» (для участников моложе 19 лет), «Пионеры медиаарта», «Цифровые сообщества». Что касается постфестивальной судьбы электронных произведений, то она складывается по-разному, не всегда успешно. До самого недавнего времени музеи практически не приобретали это искусство: было непонятно, как его хранить, на чем ставить инвентарный номер. Ситуация меняется, но медленно. Выставка Digital Revolution прошла в Лондоне в Barbican Center только в 2014 году, практически вчера.
О чем речь
Чтобы понять, чем собственно заняты новые медиа, можно посмотреть список победителей Ars Electronica 2018 года. Проект BitSoil Popup Tax & Hack Campaign (разработчики — дуэт LarbitsSisters из Брюсселя) предлагает альтернативную систему перераспределения прибыли от цифровой экономики с помощью биткоина. В настоящее время богатство этой экономики в несправедливых пропорциях аккумулируют высокотехнологичные компании типа Google, Amazon или Facebook. Но вступив в международное сообщество BitREPUBLIC, можно отвоевать часть денег для себя с помощью некоторых технологий. Проект Tropics художника Матильды Лавен — результат ее исследований мексиканской фермы, основанной в XIX веке французскими крестьянами-переселенцами. С одной стороны, Мексика для европейцев была воплощением рая, где, следуя евангельским заветам, они могли усовершенствовать себя и общество. С другой — им пришлось существовать вместе с мощной доколумбовой культурой, подавляя ее и сложным образом в нее врастая. Как эти археологические пласты разных обществ и культур перемешаны, художник показала в сложно сделанном видео. Работа собрала целый букет международных призов. В номинации «Цифровые сообщества» Golden Nica досталась хорошо известной в России компании Bellingcat за серию расследований: гибели в 2014 году над Восточной Украиной авиарейса MN17, ситуации в Сирии и Йемене, финансовых операций в Великобритании. В номинации, поощряющей молодежь до 19 лет, наградили пятерых школьников из Вены (The Team Five Hours of Sleep) за компьютерную игру «Рычаги и кнопки».
Отметили созданного японцами робота Alter: его нейронная сеть имеет тысячу клеток, и движения робота соотносятся с тем, что он видит, слышит и ощущает. В наградных листах перечисляются не только авторы проекта, но и компании, давшие деньги на их воплощение.
Большой бизнес
Со стороны кажется, что new media art остается областью архтаусных экспериментов, где люди скорее получают удовольствие, чем зарабатывают больше деньги. Но, как и в случае с академической наукой, очень быстро наработки художников-энтузиастов перетекают в бизнес. Можно назвать как минимум четыре области, где опыт новых медиа приносит сверхприбыли.
Прежде всего это кинематограф: компьютерная анимация и фильмы типа «Аватара», снятые с помощью технологии Motion Capture. Активно используют медиаарт архитектура и урбанизм. Интерактивные фасады позволяют домам менять облик в зависимости от времени суток и погоды, активно взаимодействовать с горожанами. В 2006 году в торговом районе Гинза в Токио открылся 10-этажный бутик Chanel американского архитектора Питера Марино. Гигантские фасады магазина представляют собой сплошной видеоэкран. Со стороны улицы вы смотрите кино, а находясь внутри, видите улицу. Сложнейшее тройное остекление (изготовленное в Австрии, на родине фестиваля Ars Electronica) обошлось компании в $100 млн. Медиаарт востребован в рекламе, интерьерном и выставочном дизайне. Art + Com Studios из Берлина делает самые большие в мире кинетические скульптуры, которые управляются компьютерными программами. Их Kinetic Rain установлен в аэропорту Шанхая: дождь из металлических капель, подвешенных на лесках, движется под специально написанную музыку. Большим корпорациям по вкусу подобные объекты. Парижский дизайнер Жан-Марк Гади, сотрудничающий с Apple, пробует свои силы в выставочной сценографии. Одна из последних работ Гади — витрины магазинов Montblanc, где фирменными ручками пишут и рисуют роботы.
Как продавать?
Ключевой вопрос: будет ли электронное искусство продаваться на аукционах, станет ли надежной инвестицией, как ювелирные украшения или живопись старых мастеров?
Первые торги медиаарта провел в 2013-м аукционный дом Phillips. Несмотря на успех — работа Таубы Ауэрбах «Без названия (Сложить)» (фото листа бумаги) ушла за £386 500, — продолжения не последовало. Хотя в следующие годы Phillips спонсировал медиавыставки и оказывал поддержку некоммерческим институциям типа нью-йоркского центра цифровых технологий Eyebeam или арт-платформы Rhizome.
В 2019-м партнером Phillips по продаже digital art стала компания Daata Edition, основатель которой Дэвид Грин 8 лет курировал программу «Кино и звук» на Art Basel. Грин заказывает видео, музыку и поэзию известным художникам. Цены на работы начинаются от $500. У нового искусства есть нетрадиционные формы продажи. Выйти напрямую на потребителей предлагает, например, платформа Patreon.сom. Художник создает на ней аккаунт, размещает контент (фото, видео, музыку), и люди со всего мира за $1–5 в месяц подписываются на его обновления. Бывший студент Суриковского института художник Илья Кувшинов, работающий над созданием японских аниме, недавно рассказал, как Patreon помог ему выжить в Токио. Развитие новых медиа ставит под сомнение продажу искусства через аукционы в принципе. Формирующееся сейчас во всемирной сети арт-пространство Arteia.сom имеет амбициозные планы аккумулировать информацию обо всех частных коллекциях в мире, оставляя их владельцам право на анонимность. Если проект будет успешным, мы увидим витрины сотен тысяч частных коллекций. Лет через 20 передвижение любого произведения искусства можно будет проследить в ретроспективе, его подлинность будут подтверждать тысячи коллекционеров, ослабнет гнет экспертов и их атрибуции, продажа и покупка будут осуществляться без посредников. Так что неизвестно еще, кто кого переживет: аукционы — медиаарт или наоборот.
В России
Ситуация в России отстает от общемировой, но не безнадежно. В 1999-м в Москве был создан Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» — первая институция, которая прицельно занялась медиаискусством. За 20 лет существования центр и его директор Ольга Шишко реализовали множество проектов, среди которых «Медиа Форум» в рамках Московского кинофестиваля, образовательная программа «Проекции авангарда», Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб», проект по продвижению молодых российских художников «Большие надежды». В 2003-м Московский дом фотографии преобразован в Мультимедиа Арт Музей, чтобы представлять весь спектр новых искусств. Одна из самых коммерчески успешных команд русского современного искусства — группа AES + F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский + Владимир Фридкес) — работает в формате новых медиа. Художники создают движущиеся цифровые картины. Участники Венецианской биеннале и многочисленных музейных выставок на Западе, в своих видеоинсталляциях AES + F оживляют мир рекламы — гламурные пейзажи и интерьеры, населенные прекрасными молодыми людьми, где доводят идеальность этого мира до абсурда.
В ближайшие годы в Москве на Болотном острове в перестроенном здании электростанции начнет работу институция «ГЭС-2». Она создана на деньги российского миллиардера Леонида Михельсона (№1 в списке Forbes, $24 млрд). Проектом «ГЭС-2» руководит глава фонда V-A-C Тереза Мавика. В планах фонда активно содействовать кросс-культурным проектам на стыке техники, изо, музыки, театра.
Итак, нас ожидает захватывающее будущее. Никогда еще перспективы искусства не были такими интригующими. Художественный руководитель Ars Electronica Герфрид Штокер считает, что «нет современного искусства вне медиаарта». Если учесть, что государственные музеи мира сейчас активно ведут оцифровку традиционного искусства, вполне вероятно, что лет через десять все мировое искусство мы будет наблюдать в электронном виде.