Использование направляющих линий или композиция в фотографии
Наиболее важным решением, которое принимает фотограф, это определение композиционных направляющих линий при создании изображения. В этой короткой статье я расскажу, как различные элементы могут стать направляющими линиями и добавить визуального движения в ваши снимки. И вы увидите какой громадный вклад вносит правильная композиция в фотографию.
NIKON 1 V2 + 6.7-13.0 мм f/3.5-5.6 @ ISO 160, 1/60, f/5.6
Направляющие линии часто проходят от угла в нижнем левом или правом углу изображения или через его нижнюю часть. Хорошая направляющая линия дает ощущение потока и баланса, тем самым приковывая внимание зрителя, как магнит.
NIKON 1 V2 + 6.7-13.0 мм f/3.5-5.6 @ ISO 400, 1/400, f/5.6
Направляющими линиями могут служить как природные элементы, так и созданные человеком. Брусчатка на фотографии выше создает очень сильные направляющие линии, делая ее глубже. Обратите внимание, что смежные камни размещены перпендикулярно, что вносит в изображение некоторое «противостояние». Это акцентирует внимание на направляющих линиях.
NIKON 1 V2 + 6.7-13.0 мм f/3.5-5.6 @ ISO 160, 1/160, f/5.6
Иногда вы можете разместить направляющие линии от верхнего угла, как на изображении выше. Сильный контраст между спицами зонта и светлой тканью помогает создать очень сильные направляющие линии, хотя его физическая ширина довольно узкая.
NIKON D800 + 24.0-85.0 мм f/3.5-4.5 @ ISO 1600, 1/40, f/8.0
Даже в тех изображениях, которые содержат множество деталей, все же можно создать направляющую линию, как, например, эта покрытая мхом ветка, проходящая через изображение из верхнего правого угла. Иногда главный объект фотографии и направляющая линия едины.
NIKON D800 + 24.0-85.0 мм f/3.5-4.5 @ ISO 800, 1/3200, f/8.0
Порой вы находите такой узор в природе, где сходится ряд линий, и он служит как совершенно другой вид направляющих линий, чтобы привлечь внимание зрителя.
NIKON D800 + 24.0-85.0 мм f/3.5-4.5 @ ISO 100, 1/30, f/8.0
Техногенные конструкции, улицы и прилегающие к ним тротуары зачастую обеспечивают сильные направляющие линии.
NIKON D800 @ ISO 100, 10/4000, f/8.0
Направляющие линии могут изгибаться и формировать более мягкую точку входа в изображение. Наш взгляд часто привлекают группы из трех объектов. Обратите внимание, как три красных предмета в центре представленной выше композиции помогают сосредоточить внимание зрителя.
NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 10-30 мм f/3.5-5.6 @ ISO 160, 10/1000, f/5.0
Разница в текстурах или узор естественным образом привлекает наше внимание и может формировать направляющие линии, даже если они не входят в изображение из угла, как на фотографиях выше. Размещение ярких красных предметов помогает подчеркнуть ведущую линию, состоящую из декоративных напольных плиток.
NIKON D800 + 16.0-35.0 мм f/4.0 @ ISO 800, 1/160, f/8.0
Некоторые направляющие линии, как дорожка на изображении выше, могут начинаться в широкой перспективе, а затем резко сужаться. Это действует как визуальная воронка, чтобы привлечь внимание зрителя. Вы также видите обрезанную часть ствола дерева по правую руку, которая служит в качестве якоря, от которого отталкивается взгляд.
NIKON 1 V2 + 10.0 мм f/2.8 @ ISO 6400, 1/40, f/2.8
Здания часто дают нам возможность компоновать снимки с направляющими линиями, идущими как из верхних, так и нижних углов, как показано выше.
KODAK DX6490 ZOOM DIGITAL CAMERA @ ISO 80, 1/350, f/2.8
Бывают моменты, когда сцена с очень драматическим освещением может быть усилена направляющими линиями. На изображении выше направляющая линия, простирающаяся от нижнего левого угла, помогает удерживать основной объект в кадре, не давая небу пересилить его.
NIKON 1 V2 + 6.7-13.0 мм f/3.5-5.6 @ ISO 160, 1/125, f/5.6
Наш взгляд привлекает контраст, и он также может формировать направляющую линию, как, например, темно-серые камни на фотографии выше.
NIKON D600 + 16.0-35.0 мм f/4.0 @ ISO 800, 1/250, f/13.0
Мы можем обнаружить возможность объединять природные и искусственные элементы для создания направляющих линий. На изображении выше вы видите, как треугольная форма пляжного зонта, белая подставка на пляже и естественный изгиб линии пляжа соединяются для создания направляющей линии, чтобы привести взгляд зрителя к домику на другой стороне снимка.
NIKON 1 V2 + 6.7-13.0 мм f/3.5-5.6 @ ISO 400, 1/1000, f/5.6
Цвет, узор, контраст могут быть скомбинированы в линию, как подушка кресла и подлокотник на изображении выше. Сочетание выраженных горизонтальных линий, а также резкое вертикальное разделение цветов в остальной части изображения создает некоторое противостояние и помогает подчеркнуть короткую направляющую линию в нижнем левом углу.
Важно помнить, что существует целый ряд композиционных приемов, которые могут вступить в игру при создании изображения, и не каждый снимок будет иметь или нуждаться в направляющей линии. Но когда мы можем ее задействовать, это добавляет интереса нашей фотографии и помогает создать движение в кадре.
Линии как элемент композиции в фотографии
Есть разные способы создавать композицию на фотографии. Один из них — линии. О том, как научиться видеть, создавать и использовать линии, чтобы выстраивать гармоничную композицию и снимать завораживающие фотографии, читайте в этом материале.
Так и тянет пройти по дороге и подняться в гору правда? Это всё линии / Фото: unsplash.com
Главная фишка линий как композиционного приёма в фотографии — то, что линии «ведут» глаза зрителя, позволяя создавать нужные акценты. Из-за этой особенности приём часто называют «ведущими линиями».
За годы, которые человечество увлечено фотографией (да и живописью — использование линий далеко не новая идея), сформировалось и оформилось несколько основных способов использовать линии, чтобы делать изображения визуально приятными и интересными.
Перспектива и линии: как показать глубину пространства
Классический кадр, демонстрирующий, что перспектива делает с прямыми линиями / Фото: unsplash.com
Наверное, любой, кто учился фотографии по классическим учебникам, подобный кадр или видел, или сам снимал. Из-за законов физики для нашего глаза две параллельные прямые тянутся друг другу и где-то ближе к горизонту сходятся в одну точку.
Если посмотреть внимательно, по всем формальным признакам композиция этого фото статична и устойчива — здесь абсолютная симметрия, нет главного объекта или выраженного ритма. При этом треугольник дороги тянет глаз за собой и добавляет в кадр динамику.
Чтобы получить такой снимок, вам понадобится широкоугольный объектив — наиболее резкое и выразительное искажение происходит на участке дороги, которые ближе всего к точке съёмки.
Чтобы линии работали на композицию кадра, им необязательно быть прямыми, как стрела, и упираться в объектив. Извилистые линии также добавляют кадру глубины и объема.
Дорога уводит взгляд к дальним холмам / Фото: unsplash.com
Линии это не только про дороги. Это может быть ковёр, по которому молодожёны заходят в зал бракосочетания, полоска травы на песке, элементы интерьера, длинный шарф на модели, складки её одежды и очертания её рук и пальцев.
Здесь линии образуют ели, направляя взгляд зрителя к Млечному пути. Без деревьев этот кадр выглядел бы не так удачно / Фото: unsplash.com
Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии
Строго вертикальные и строго горизонтальные линии всегда добавляют кадру устойчивости.
Практически на любом пейзаже есть хотя бы одна строго горизонтальная линия — линия горизонта / Фото: unsplash.com
Строгие вертикали способны сделать спокойным и устойчивым, даже если в нём есть стремительное движение.
Мальчик словно завис в воздухе / Фото: unsplash.com
При использовании горизонтальных и вертикальных линий следите за тем, чтобы они были именно горизонтальные и вертикальные. Ничто так не раздражает зрителя, как отклонения горизонтали или вертикали на 1-2 градуса. Именно в этих случаях чаще всего пишут, что «горизонт завален».
Выравнивайте горизонтали или сразу при съёмке или на этапе постобработки. Если вам не нравится, как выглядит изображение с выравненным горизонтом, возможно, ему не хватает динамики и нужно наклонить его ещё больше, сделав горизонталь диагональю.
Такой приём называется голландским углом. Он используется, чтобы показать, что в кадре происходит что-то ненормальное. В кинематографе его часто используют, когда персонаж безумен, перепуган или когда в кадре происходит драма или конфликт.
Вертикали косяка откровенно диагональные / Кадр из фильма «Страна приливов» (Tideland, 2005), режиссёр Терри Гиллиам
Диагонали — это всегда про динамику. Диагонали, у которых нижний край слева, воспринимаются зрителем, как нисходящие, у которых нижний край справа — как восходящие. Это связано с тем, что европейцы считывают изображение так же, как читают текст — слева направо.
С диагональными линиями в кадре стоит быть осторожным: во-первых, не стоит позволять диагоналях проходить строго через углы фото — они будут тянуть взгляд зрителя к краям изображения. Это может быть полезно, если кадр представляет собой статичную полуабстрактную композицию, но если где-то ближе к центру есть главный объект, такие линии могут отвлекать.
Во-вторых, большое количество диагоналей, направленных в противоположные стороны или пересекающихся под разными углами, создаёт ощущение хаоса. Впрочем, если вам как раз хочется показать хаос — множество диагоналей вам в помощь.
Слева много пересекающихся диагоналей подчёркивают головокружетильность момента, справа две диагонали добавляют динамику в статичную композицию с главным героем в центре кадра / Фото: unsplash.com
Ритмы из линий
Многократное повторение линий только усиливает их эффект. Ритм — также сильный композиционный приём, который часто используется в фотографии. Отдельно о том, какие бывают ритмы и как использовать их в своих работах, мы писали здесь.
Представьте себе этот же снимок, но на однотонном фоне. Он выглядел бы совсем иначе / Фото: unsplash.com
Ритмы из линий часто встречаются в архитектуре, но их также можно создавать, например, при помощи света.
Жалюзи и солнечный свет дают уверенные диагонали в кадре, а одинаковые колонны отлично создают ритм при съёмке в городе / Фото: unsplash.com
Чтобы создавать ритмы, подобные тому, что на снимке выше справа, важно правильно выбрать фокусное расстояние для съёмки. Дело в том, что чтобы получить похожую перспективу, в которой все колонны будут примерно одного размера и не будет существенных искажений, нужно снимать с порядочного расстояния на телеобъектив. Лучше всего подойдут фокусные расстояния не меньше 70-100 мм. Например, Nikon 85mm f/1.8 или Canon RF 85mm f/2.
На широкоугольник такой снимок не сделать — перспектива будет искажать геометрию и ломать ритм.
Неочевидные линии, линии человеческого взгляда
Существуют линии, которых не видно в кадре, но при этом они создают и держат композицию кадра на себе. Чаще всего это линии человеческого взгляд. Дело в том, что глаза человека привлекают нас на фотографии сильнее, чем что-либо другое. Поэтому взгляды также могут быть ведущими линиями. Мы бессознательно будем смотреть в точку, в которую смотрит человек на фотографии.
Взгляды взрослых, направленные на новорожденного, акцентируют внимание зрителя на нём / Фото: unsplash.com
Причём даже необязательно, чтобы глаза были видны. Например здесь пара стоит спиной:
Линии взглядов, устремлённые на шпиль, считываются и держат на себе композицию / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Если присмотреться, эти линии также рифмуются с диагональными линиями рук, образуя ритм и формируя симметрию.
Как использовать линии в фотографии
Чаще всего линии используются при съёмке пейзажей или архитектуры, но это отличный способ сделать более выразительной свадебную фотографию или портрет в интерьере. Если вы поставили себе цель научиться видеть линии и строить композицию вокруг них, можно следовать такому алгоритму:
- определите главный объект фотографии. Всё же линии в первую очередь используются, чтобы подвести зрителя к чему-то;
- изучите окружение на точке съёмки. Город и помещения изобилуют разными геометрическими деталями, которые помогут вам создать линии в кадре;
- выберите самый выигрышный ракурс — чтобы линия вела взгляд зрителя от края кадра и фокусировала его внимание на главном объекте. Неудачно вставшая линия может, напротив, отводить внимание в сторону;
- используйте правильное фокусное расстояние (как мы говорили выше, где-то нужен широкоугольный объектив, где-то — длиннофокусный);
- используйте разные типы линий в одном кадре, это создаёт ощущение сложной насыщенной композиции. Например, как на изображениях ниже.
В обоих примерах использованы комбинации из линий. Слева ритмичные вертикальные, горизонтальные и дуга, тянущая взгляд к человеческой фигуре. Справа диагонали плитки и дуги / Фото: unsplash.com
404 ошибка
Возможно, запрашиваемая вами страница была удалена, переименована, или она временно недоступна.
- Проверьте правильность адреса страницы в строке адреса.
- Откройте главную страницу www.fotoprizer.ru, затем найдите там ссылки на нужные данные.
- Нажмите Назад, чтобы использовать другую ссылку.
- Воспользуйтесь навигацией.
-
- Главная
- О конкурсе
- Конкурсы фотографий
- Добавить фотографию
- Победители конкурсов
- Победители года
- Голосовать
- Галереи фотографий
- Альбомы фотографий
- Статьи о фотографии
- Учебник по фотографии
- Сертификат участника
- Грамота победителя
- Диплом победителя года
- Участники
- Правила
- Вопросы и ответы
- Сообщить об ошибке
- Реклама
- Обратная связь
- Навигация
Линии в композиции фотоснимка
Линии являются одним из основных элементов композиции любого фотоснимка. От линий во многом зависит то, куда будет направлен взгляд зрителя, разглядывающего фотографию. Линии в композиционном решении снимка играют огромную роль, в зависимости от своего расположения они выражают динамику движения и придают фотографии то или иное настроение.
Использование линий как мощных элементов композиции восходит еще к архитектуре и большим живописным полотнам древности. При создании композиции кадра фотограф должен продумать расположение линий таким образом, чтобы правильно организовать все элементы фотографии и улучшить их восприятие зрителем. О линиях и их роли в композиции фотографии и пойдет речь в этой статье.
Типы линий и их предназначение в фотографии
Кода речь заходит о линиях в фотографии, то подразумеваются какие-либо природные, рукотворные или умозрительные объекты, которые служат вспомогательным, организующим элементом в построении кадра. Например, такими объектами на фотографии могут быть линии электропередач, трамвайные пути, металлические ограждения, реки, тропинки, изгороди, автомобильные дороги. Они могут иметь какой угодно размер и конфигурацию.
Предназначение подобных линий в композиции фотографии на самом деле может иметь множественный характер. Во-первых, линии нужны для того, чтобы вести взгляд зрителя в правильном направлении к композиционному центру или главному объекту снимка, тем самым, лишний раз подчеркивая его. Во-вторых, предназначение линий в фотографии может заключаться в том, чтобы придать снимку дополнительной динамики, выразить в нем какое-либо движение или даже ощущение бесконечности. В-третьих, линии помогают визуально разделить снимок на отдельные участки, концентрируя внимание зрителя на самом важном. И, наконец, фотография, в которой используются вертикальные, горизонтальные или диагональные линии, а также их сочетание, приобретает очень интересный характер. Линии позволяют фотографу придать снимку необходимую пространственную глубину для наибольшей выразительности.
При создании композиции снимка фотограф может использовать различные типы линий. Их существует несколько и каждый создает то или иное ощущение, в конечном счете, оказывая свое определенное влияние на фотографию:
Горизонтальные линии, пожалуй, наиболее часто встречаются в фотографии. В качестве горизонтальной линии может выступать, например, береговая линия моря или дорога. Как и в архитектуре и живописи, горизонтальные линии в фотографии несут в себе ощущение спокойствия, покоя и равновесия. При использовании горизонтальной линии взгляд зрителя на фотографии обычно скользит по ней очень легко, слева направо. Такие линии добавляют в фотоизображение чувство расслабленности и бесконечности.
Однако нужно быть внимательным и не допускать присутствия на фотографии одних только горизонтальных линий, поскольку снимки в этом случае могут получаться слишком спокойными, довольно скучными и не интересными. Лучше всего использовать горизонтальную линию как элемент, подводящий внимание зрителя к центральному объекту съемки. Иногда горизонтальные линии также применяются фотографами для того, чтобы просто разграничить изображение на два и более участка. Главное, чтобы горизонтальная линия не делила кадр на две равные части.
Вертикальные линии, по сравнению с теми же горизонтальными, выглядят на снимке более мощными, они являются неким столпом всей композиции. Такая линия добавляет снимку впечатление устойчивости, силы и невероятной мощи. Вертикальная линия не вызывает напряжение в кадре и усиливает эффект фотографии, добавляя в нее определенное настроение. Также вертикальные линии помогают придать снимку ощущение высоты или, как и в случае с горизонтальными, разделить пространство изображения на отдельные области. Стоит отметить, что при наличии на фотографии как горизонтальных, так и вертикальных линий, взгляд человека сначала движется по горизонтали, а только потом по вертикальным линиям.
Изогнутые линии могут оказывать различное влияние на восприятие и характер фотоизображения. Если такая линия оказывается сильно изогнутой, то это придает композиции снимка определенную неустойчивость. Кроме того, при виде слишком изогнутых или ломаных линий у зрителя возникает подсознательное ощущение напряжения, связанное с тем представлением, что эта линия изогнута или рвется под воздействием неких сил. Сильно ломаные линии действуют на зрителя как определенный раздражитель. В то же время линии, которые на снимке не сильно отклоняются по вертикали или горизонтали, воспринимаются как устойчивые и, соответственно, придают изображению чувство расслабления и успокоения. Извилистые линии рек в пейзаже или сильные изгибы тела человека также воспринимаются зрителем как устойчивые, но одновременно он чувствует присутствие на фотографии некоего напряжения.
S-образные линии – это линии с мягкими, плавными изгибами, которые ассоциируются в нашем сознании с контурами или линиями человеческого тела. Такой композиционный элемент позволяет придать снимку дополнительную привлекательность. Недаром S-образную линию называют «линией красоты». Такая линия может выступать в композиции и в качестве обрамляющего контура снимаемого объекта, и в роли направляющей линии. Принято считать, что S-образная линия, в отличие от простых горизонтальных и вертикальных линий, также добавляет фотографии ощущение естественности.
Диагональные линии в композиции кадра не только придают изображению динамику и, по сути, символизируют движение, но и просто привлекают внимание зрителя. Начальную точку диагональной линии обычно располагают в одном из углов кадра, а затем ведут линию либо из левого верхнего угла в правый нижний («падающая» диагональ), либо из левого нижнего угла в правый верхний угол («восходящая» диагональ). Реализация и того и другого варианта диагональной линии вызывает у зрителя ощущение напряженности движения.
Диагонали можно использовать также для направления взгляда зрителя таким образом, чтобы он, двигаясь по диагональным линиям, воспринимал в полной мере все сюжетно важные детали фотографии. Диагональ может соединять главный объект съемки со второстепенным, тем самым, заставляя человека двигаться взглядом внутрь кадра. Помимо этого, диагональные линии позволяют придать снимку глубину и некое пространственное измерение. В этом плане особенный эффект возникает при наличии в кадре каких-либо сходящихся вдали линий.
Конечно, чтобы научиться правильно и, самое главное, к месту использовать различные типы линий, необходима постоянная практика. При создании композиции снимка нужно всегда находить верное место в кадре линиям. Чтобы они помогали усиливать эффект от изображения или добавляли в него определенное настроение.
Линия горизонта
Наиболее часто при создании композиции снимка, фотографы сталкиваются с линией горизонта, собственно основной линией в фотографии. Нередко при оценке фотографии можно услышать утверждение о том, что «горизонт завален». Что это означает? Под этой фразой подразумевается, что линия горизонта не идет параллельно нижней и верхней границе кадра, то есть буквально заваливается на бок.
Завал горизонта – это дилетантская, простая ошибка, присущая, главным образом, начинающим фотографам-любителям. Заваленный горизонт создает у зрителя лишнее ощущение напряжения. Зритель внутренне чувствует, что в фотографии что-то не так. Правда, в некоторых случаях завал горизонта может быть и сознательным композиционным приемом, используемым фотографами для повышения выразительности кадра. Но все же в классической фотографии принят постулат о том, что линия горизонта должна быть строго горизонтальной.
Для того, чтобы получить такую строго горизонтальную линию, необходимо сравнивать линию горизонта с нижней и верхней границей кадра в видоискателе или на жидкокристаллическом дисплее камеры. Понятно, что нужно следить за тем, чтобы эти линии были параллельны друг другу. Современные фотокамеры часто оснащаются функцией электронного горизонта, либо имеют специальные маркеры в видоискателе или режим, который накладывает на изображение сетку, позволяющую фотографу правильно расположить объект и сориентироваться с горизонтом.
Когда речь идет о пейзажной съемке сложной местности с ломаными изгибами береговой линии или склонов гор, бывает трудно определить, где же располагается та самая линия горизонта. Некоторые фотографы для определения истинной линии горизонта в такой ситуации применяют штатив с пузырьковым уровнем.
Расположение линии горизонта точно по центру кадра является не самым лучшим вариантом по той простой причине, что чаще всего на выходе получаются статичные, неподвижные и безжизненные фотоизображения. Рекомендуется все же помещать линию горизонта на 1/3 от верхней границы кадра, если необходимо акцентировать внимание зрителя на переднем плане, либо на 1/3 от нижней границы, если акцент должен быть сделан на небо. В частности, если небо или облака выглядят в кадре очень интересно, то следует поместить линию горизонта чуть ниже. Если же наиболее интересным в кадре представляется ландшафт или какой-то объект, то горизонт располагают выше.
Впрочем, это правило может иногда и нарушаться. Например, когда речь идет о создании симметричного фотоизображения с отраженным в воде пейзажем, вполне уместно расположить линию горизонта точно посередине кадра. Еще одна практическая рекомендация по расположению линии горизонта в композиции заключается в том, что горизонт не должен пересекаться с линиями фотографируемого объекта. В противном случае, если линии снимаемого объекта сольются с горизонтом, то взгляд зрителя может просто уйти от центра композиции и начнет блуждать по кадру.
В завершении следует сказать, что проблемы с неправильным расположением горизонта можно решить уже в последующей обработке фотографий в графическом редакторе. Неровный горизонт можно исправить при помощи Photoshop и других аналогичных программ. Это не составляет большого труда. Главная сложность заключается только в том, чтобы определить на какой угол нужно повернуть изображение для выравнивания горизонта. Для нахождения этого оптимального угла используют инструмент горизонтальной или вертикальной линейки.
Итак, когда мы пытаемся выстроить композицию кадра в видоискателе или на экране ЖК-дисплея своего фотоаппарата, необходимо обращать пристальное внимание на линии. Именно они могут объединять различные композиционные элементы кадра или разделять их, определять настроение, выразительность и динамику фотографии. Линии могут являться как помощником фотографа, усиливающим тот или иной эффект, так и настоящим разрушителем всего композиционного решения.
Владение фотографом соответствующими знаниями об использовании линий в композиции кадра не только помогает ему создавать яркие, интересные фотоизображения, но и позволяет понимать, как зритель будет рассматривать сделанные им снимки. На чем остановится его взгляд, на какие детали изображения он обратит основное внимание и каким будет его общее восприятие фотографии.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)