Как придумать мелодию для песни

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

3.3 Оценок: 23 (Ваша: )

Что нужно для написания песни?

Сочиняете стихи и хотели бы сами положить их на музыку, но не знаете с чего начать? Для примера покажем это в АудиоМАСТЕРе — универсальной программе для записи и редактирования голоса, музыки. Какие этапы вам предстоят:

• Планирование.
• Подбор аккордов.
• Запись песни.
• Редактирование.
• Сохранение.

Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Что такое мелодия?

Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.

Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию

Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.

Мелодия состоит из двух основных компонентов: высоты звука и длительности. В теории музыки каждая нота вибрирует на своей собственной частоте, которая определяет ее высоту – насколько «высоко» или «низко» она звучит. Продолжительность относится к тому, как долго она удерживается. Например, четвертная нота длится одну четверть продолжительности такта, написанного за 4/4 времени.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.

• Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.
• Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.
• Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.
• Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.
• Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму . Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Для Windows 11, 10, 8, 7, XP

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы :

• работайте в полной тишине;
• попробуйте другой инструмент;
• переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
• удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

• работайте с ритмом аккордовой последовательности;
• обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

1. Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
2. Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.

Поделиться с друзьями:

Вас также может заинтересовать

Комментарии ( 3 )
настя 20.07.2022 21:16:07

я вроде поняла спасибо за информацию, но по скольку мне 11- я не все слова и выражения понимаю. буду презнательна вам если вы немного расшифруете некоторые слова. спасибо за понимание. а так вроде бы это мне помогло

Георг 15.02.2023 2:18:50
Спасибо.��учиться никогда не поздно начинать
аристотель 27.09.2023 21:39:11
Показать все комментарии
Скачать АудиоМАСТЕР прямо сейчас!

• Преобразите запись голоса с посмощью эффектов
• Настройте темп, тон и тембр голоса вручную
• Создайте уникальный эффект присутствия

Как написать мелодию: Полное руководство для начинающих

У каждой хитовой песни есть одна общая черта — отличная мелодия. Создание запоминающихся мелодий на основе аккордовой прогрессии — один из лучших навыков, которым может обладать любой музыкант, поскольку сильная мелодия может легко сделать или сломать песню. Однако освоить искусство написания мелодии может быть непросто, особенно если вы не писали песен в прошлом.

Мы разберем процесс написания мелодии шаг за шагом, чтобы вы смогли создать свою собственную мелодию в кратчайшие сроки. Мы также расскажем, что делает мелодию хорошей и как преодолеть писательский блок , чтобы вы могли писать без проблем. Давайте погрузимся в это!

Что такое мелодия?

В своей простейшей форме мелодия — это последовательность нот , призванная запомниться слушателю. Интуитивно вы знаете, что такое мелодия. Отличный пример мелодии, которую знают все, — это песня «С днем рождения». Вот как эта мелодия выглядит в формате MIDI:

Эти ноты имеют определенную структуру, двигаясь в основном ступенчато, чтобы добраться до точки фокуса — высокого «С» или кульминационного «happy», которое все склонны петь немного не в лад на вечеринках по случаю дня рождения.

Но это только одна мелодия. Существует множество отличных способов написания мелодий, и мелодические идеи могут включать в себя множество пропусков, только шаги, длинные ноты, короткие ноты или все, что угодно между ними. Хорошие мелодии легко запоминаются в контексте с остальной частью песни.

Что делает мелодию великой?

Хотя отличные мелодии существуют в разных формах, есть несколько основных моментов, о которых следует помнить, развивая свои навыки написания мелодий. Вот некоторые общие факторы, присущие отличным мелодиям:

Запоминающаяся мелодия — это мелодия, к которой стоит стремиться.

Иногда простые мелодии являются лучшими, поскольку их легко запомнить каждому. Лучшие мелодии отлично запоминаются и намеренно повторяют фразы, чтобы придать им запоминающийся характер. Хорошая мелодия — это та, которую вы можете взять с собой.

Великие мелодии имеют некую дугу.

Как и песни, большинство мелодий имеют четкое начало, кульминационный момент и конец. Мелодия состоит из лирической фразы или мелодической фразы, которая несет энергию через смену нот, проходя через шкалу. Отличные мелодии имеют четкую форму и фокусную точку, помогающую передать их послание.

Сильные мелодии работают в рамках шкалы.

Чаще всего вы хотите, чтобы выбранная вами мелодия попадала в ту шкалу, в которой вы работаете. Отличные мелодии часто выделяют три или четыре ноты, которые являются самыми сильными в определенной шкале.

Что делает мелодию слабой?

В мире музыкального образования так же важно знать, что делать, как и знать, чего не делать. Вот некоторые факторы, которые могут сделать мелодию слабой.

Плохая мелодия не концентрируется вокруг гаммы.

При создании мелодии не стоит использовать случайные ноты. Хотя для поэтического эффекта или во время смены аккордов может иметь смысл отойти от традиционной гаммы, чаще всего мелодия остается в тональности, что значительно облегчает воссоединение мелодической фразы с остальной частью песни.

Слабая мелодия не имеет никакой структуры.

Сильные мелодии способны развивать импульс и нести энергию, легко переходя от самой низкой ноты к самой высокой. Сильная мелодия строится на короткой музыкальной идее, которая отличается формой, контрастом и несет в себе главную идею всей композиции.

Обучение по известным мелодиям

Мы можем многое узнать о мелодиях из величайших песен мира. Вот несколько ключевых уроков из известных мелодий.

Сила пошагового движения

Песни, в которых не слишком много пропусков и которые движутся пошагово, могут быть чрезвычайно запоминающимися. Возьмем, к примеру, мелодию из песни «Twinkle Twinkle Little Star». Хотя в начале мелодии есть небольшой пропуск, она все равно переходит в мажорный аккорд, а дальше движется простыми шагами:

Используйте пентатоническую гамму

Пентатоническую гамму не зря называют «универсальной гаммой». Эта гамма хорошо узнаваема во всех культурах и находит глубокий отклик в нас. Только взгляните на пентатоническую гамму соль мажор в песне «Sweet Home Alabama».

Создавайте формы с помощью мелодий

Мелодии должны иметь четкую кульминацию, обычно с высокой нотой. Вы можете увидеть работу пошагового движения и фокусную кульминационную ноту в «Оде к радости»:

Как написать мелодию: Пошаговое руководство

Готовы ли вы начать писать мелодии? Вот пошаговое руководство по написанию запоминающихся мелодий, чтобы вы могли помочь своим песням выделиться в музыкальной индустрии.

1. Найдите свой масштаб.
2. Построение на основе аккордовой прогрессии.
3. Начните с ритма и лирики.
4. Импровизируйте!
5. Сначала поработайте над мелодией куплета.
6. Придумайте несколько вариантов.
7. Пусть мелодии посидят.
8. Отредактируйте по мере необходимости.
9. Промыть и повторить!

1. Найдите свой масштаб.

Для того чтобы создать мелодию, которая зацепит, неплохо было бы найти гамму, с которой можно начать. Она может быть основана на аккордовой прогрессии, или вы можете выбрать шкалу, если вы еще не решили, как будет звучать бэк-инструментал.

Вообще говоря, мелодия, созданная на основе мажорной гаммы, будет звучать более радостно, чем мелодия, созданная на основе минорной гаммы. Если вы не знаете, с чего начать, начните с такой простой вещи, как мажорная гамма. Мажорная гамма состоит из всех натуральных нот, или C D E F G A B. Чтобы сделать ее еще более простой, вы можете использовать мажорную пентатоническую гамму, которая звучит как C D E G A.

2. Опирайтесь на аккордовую прогрессию.

После того как вы выбрали ноты, которые собираетесь использовать, возможно, имеет смысл построить мажорную или минорную аккордовую прогрессию, чтобы вам было из чего делать рифф. Если вы не знаете, как строить аккорды, вы можете найти в Интернете общие последовательности аккордов или даже использовать бэк-трек с YouTube.

3. Начните с ритма и текста.

Иногда проще разобраться с текстом и ритмом , прежде чем положить первую ноту на мелодию. Попробуйте произносить различные фразы поверх зацикленных аккордов и посмотрите, что получится. Возможно, вы обнаружите, что одна фразировка работает лучше, чем другая.

4. Импровизируйте!

Большая часть работы по обучению написанию мелодии является интуитивной. Достаньте свои голосовые заметки или записывающее устройство и начните играть или петь ноты в пентатонической гамме или другой гамме на созданной вами фонограмме. Если у вас есть заданный ритм или текст, вы можете начать включать и их.

5. Сначала поработайте над мелодией куплета.

Бывает проще сначала поработать над мелодией куплета песни , поскольку на мелодию припева оказывается такое сильное давление, что она должна быть просто великолепной. Попробуйте сначала написать мелодию куплета. Возможно, вы обнаружите, что вы естественным образом перейдете к написанию новой мелодии для припева, когда поймете контекст куплета.

6. Придумайте несколько вариантов.

Не существует единственно верного способа придумать мелодию. Потратьте время на то, чтобы придумать различные варианты мелодии. Попробуйте различные кульминации на высоких нотах, немного измените ритм или даже попробуйте различные тексты.

7. Дайте мелодии посидеть.

Прежде чем остановиться на какой-то конкретной мелодии, дайте своим вариантам мелодий отстояться. Когда вы вернетесь, вы сможете увидеть, какие мелодии остались в вашей голове, а какие не прижились.

8. Отредактируйте при необходимости.

Многие мелодии в музыке не идеальны при первом написании, поэтому не торопитесь редактировать их, если это необходимо. Работайте над мелодией до тех пор, пока она не будет звучать профессионально, отточенно и запоминающе. В конце концов, отличные мелодии могут сделать или сломать музыку.

9. Промыть и повторить!

Чтобы стать замечательным автором мелодий, нужна практика. Чем больше вы будете писать мелодии, тем легче это будет получаться. Найдите время для практики этого навыка и экспериментируйте с различными рабочими процессами написания мелодий, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.

5 советов по написанию отличных мелодий

Написание мелодий может быть непростой задачей, но с помощью нескольких советов вы сможете быстро найти идеальную мелодию припева для своей музыки. Вот несколько советов, которые используют музыканты для создания сильных мелодий в отличных песнях.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.
2. Сначала найдите аккорды или другие части.
3. Используйте генератор мелодий.
4. Учитесь, слушая.
5. Мастерская ваших мелодий.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.

Иногда лучшим способом победить писательский блок или перестроить песню, застрявшую на плохой мелодии, является поиск вдохновения. Когда вы слушаете свои любимые песни, обратите особое внимание на структуру мелодии песни. Обратите внимание, как в великой песне мелодия и ритм переплетаются друг с другом, и часто используйте мотивное письмо, чтобы помочь мелодии стать более запоминающейся.

2. Сначала найдите аккорды или другие части.

Помните, что не все мелодии приходят одинаково. В некоторых песнях вы можете начать с мелодий аккордов. В других на первом месте может оказаться мелодия припева или даже текст песни сам по себе. Позвольте себе экспериментировать с различными процессами, чтобы найти лучшую мелодию для каждого конкретного трека. Иногда инверсия процесса может стать тем толчком, который необходим для написания лучшей музыки .

3. Используйте генератор мелодий.

Существует множество инструментов MIDI и генераторов мелодий, на которые обязательно стоит обратить внимание. Хотя вы не хотите полностью полагаться на эти инструменты, вы можете использовать их для вдохновения, заимствуя лишь пару нот или придумывая альтернативную мелодию для вашей песни. Если вы действительно застряли, эти генераторы могут стать удивительной искрой вдохновения.

4. Учитесь, слушая.

Как и все остальное, написание мелодий — это навык, на развитие которого требуется время. Учитесь, переслушивая свои собственные песни. Какие мелодии самые сильные? Почему? Возьмите идеи из вашей собственной музыки и некоторых ваших любимых песен и верните их в процесс написания песен .

5. Поработайте над мелодиями.

Не все хорошие вещи даются легко. Иногда вам придется поработать с вашей первоначальной мелодической идеей, чтобы найти лучшую. Если вы не совсем довольны своей мелодией, попробуйте поэкспериментировать с редактированием по одной ноте за раз или написать другой текст . Поверьте, что иногда доработка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашей мелодической фразе встать на свое место.

Научиться писать и играть мелодии не всегда просто, но это необходимый навык для любого человека в музыкальной индустрии. Надеемся, что это руководство облегчило вам написание собственных мелодий для вашей музыки. Наслаждайтесь магией написания песен!

Как написать песню: Руководство для начинающих

Вы готовы начать писать песни, но не знаете, с чего начать? Научиться писать песни самостоятельно может быть нелегко, но это, конечно, не невозможно. Немного руководства и практики — и вы сможете превратить свои искры вдохновения в полностью законченные композиции.

Ниже мы расскажем о том, как написать песню за 5 простых шагов. Это пошаговое руководство по написанию песен проведет вас через процесс превращения ваших идей в самостоятельные композиции, и оно хорошо сочетается с предыдущими постами о написании песен .

Существует множество способов создания запоминающейся структуры песни, поэтому мы поделимся более индивидуальным подходом. Этот процесс написания песен является полностью настраиваемым и поможет вам построить свои собственные песни с нуля, независимо от того, начинаете ли вы с аккордовой прогрессии , текста припева или просто настроения вашей песни.

Мы поделимся некоторыми элементами создания собственной музыки, а также советами по написанию песен, чтобы вы могли создавать музыку, которая хорошо звучит и объединяет других. Научиться писать песни можно всего за несколько минут — давайте начнем!

1. Понять основные элементы песни

Для начала полезно понять основные элементы песни. Вообще говоря, эти элементы можно разделить на две группы: структурные и звуковые.

Вы уже интуитивно понимаете эти различные части. Вероятно, вы могли бы определить их, активно слушая свою любимую песню. Всякий раз, когда меняется настроение или происходит переход к другому разделу, вы слышите изменения в структуре песни. Учитывая это, вот словарь, который вам понадобится для классификации этих элементов.

Структурные элементы

Это части песни, которые собираются вместе, чтобы создать целое произведение. Каждый из этих элементов служит строительными блоками для общей структуры песни.

• Стих: Стихи в песнях обычно занимают больше всего времени, и именно в них слушатель получает больше всего информации о говорящем/певце. В песнях, основанных на лирике, именно здесь певец рассказывает историю. Повторяющийся припев обычно окружает куплет. Стихи обычно не повторяются, но в них может использоваться та же мелодия, что и в другом стихе.
• Припев: Это блестящие, повторяющиеся моменты в песне. Припев обычно является наиболее существенной частью мелодии песни, и он часто полностью повторяется с тем же кадансом и мелодией. Припевы включают в себя крючок, под которым понимается фраза или мелодия, призванная закрепиться в вашей голове. Припев, поддерживаемый куплетами, обычно короче и запоминается лучше.
• Припев: Припев — это дополнительный повторяющийся мелодический раздел, который, что неудивительно, идет непосредственно перед припевом.
• Мост: Мост — это раздел, который контрастирует с остальной частью произведения. Это может означать другую мелодическую структуру, разнообразный ритмический рисунок или и то, и другое. Мосты выделяются и могут помочь создать напряжение перед финальным припевом или возвращением к куплету.

Некоторые типичные структуры песен включают:

1. КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ
2. ВСТУПЛЕНИЕ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — БРИДЖ — ПРИПЕВ
3. КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — БРИДЖ — ПРИПЕВ

Это все общие шаблоны, но не чувствуйте, что вы должны придерживаться их для достижения успеха. Просто помните, что каждый раздел должен добавлять слушателю какую-то ценность. Например, второй припев может показаться больше или длиннее первого, даже если эти части более или менее копируют друг друга.

Звуковые элементы

Это основные звуковые элементы, которые вам нужно будет учитывать в процессе работы над текстом.

• Ритм: Ритм вашего трека придает композиции энергию и грув. Вы должны думать о ритме, когда определяете, как каждый раздел должен перетекать в следующий. Важно учитывать, как ритмически сочетаются различные мелодии и строчки куплетов, но также необходимо учитывать ритм каждого звукового элемента во всей песне.
• Аккорды и басы: Аккорды и басы служат основой для вашей мелодии. Эти структурные элементы обычно в некоторой степени повторяются. Повторение позволяет мелодии выделиться на фоне аккордов или баса. Аккорды создаются с помощью нот в ключе вашей песни. Если вы не знаете, как создать сильную аккордовую прогрессию , вы можете найти видео или ресурсы в Интернете, или просто позаимствовать ее из ваших любимых песен.
• Мелодия: Мелодия относится к строке нот, которая выделяется среди других структурных элементов. Мелодия может исходить как от вокала, так и от различных инструментов.

Помните, что в любой композиции нет ничего неизменного. Не все песни построены одинаково или в них представлены все важные элементы. Тем не менее, эти рекомендации могут быть полезны, когда вы только начинаете. Все они представляют собой полезные инструменты для написания песен и словарный запас, который вы можете использовать для передачи отличных лирических и мелодических идей другим музыкантам.

2. Найдите то, с чего можно начать

Теперь, когда вы поняли основные элементы песни , пора приступать. Лучший способ начать — сначала придумать один из звуковых элементов и отталкиваться от него. У вас есть мелодия в голове? Запишите ее на голосовые заметки. Больной бас? Отметьте его в вашей DAW . Отличный ритм? Запишите его и начните нанизывать на него. Поиск вдохновения должен быть плавным, игривым процессом.

Чаще всего я предпочитаю начинать с создания аккордовой прогрессии. Это часто самый простой способ вдохновиться и начать строить что-то на ее основе. Изучение основ теории музыки может быть невероятно полезным на вашем пути музыканта. Вы можете начать с поиска распространенных аккордовых прогрессий в Интернете или даже с использования MIDI-пакета аккордов.

Дальше импровизируйте сами с собой. Что вы можете добавить к проге, чтобы она на 10% приблизилась к звучанию полноценного трека? На этом этапе записывайте все, что приходит в голову, и сохраняйте это на потом.

Не существует единственно верного способа написать песню. Главное — создать основополагающий элемент, который вдохновляет настолько, что его можно построить на основе самого себя. Вот несколько примеров того, как можно построить песню с нуля.

Начните с идеи

Если вы прирожденный словесник, возможно, имеет смысл начать с текста . Некоторые авторы песен считают полезным провести мозговой штурм своих мыслей, чтобы определить тему для своей песни. Выбрав тему, вы можете позволить себе свободно писать о том, о чем идет речь.

Некоторым может быть полезно создать концепцию песни, задав вопрос. Например, «Что заставляет вас чувствовать себя дома лучше всего?», «Как вы относитесь к Х?», «Что вам не нравится в Х?» — все это может послужить подсказкой для песен .

Вы просто хотите найти что-то, что заставляет ваши идеи течь, будь то вопрос, мозговой штурм или спонтанное начало вдохновения. Использование эмоционального тона при написании песен может помочь вам быть более уязвимым по отношению к аудитории, что очень важно для привлечения преданных слушателей.

Отсюда начинайте формулировать свои идеи в виде последовательных строк, желательно с рифмой. Полный набор текстов может послужить опорой для мелодии, аккордов и остальной части трека. Ключевой концепцией является конкретизация одной части композиции, чтобы у вас был прочный фундамент, от которого можно отталкиваться. Создайте лирический лист для различных идей.

Для инструментальных песен или песен без текста может быть полезно провести мозговой штурм идей, которые вы хотите передать.

Допустим, вы создаете песню как часть партитуры для фильма — может быть полезно написать различные сигналы, эмоции и точки, в которых вы хотите переключить трек с одной звуковой идеи на другую. Независимо от того, есть ли в вашей песне текст или нет, небольшое предварительное планирование может принести много пользы.

Начните с инструмента

Хотя некоторые считают, что авторы песен — это только те, у кого есть гитара или фортепиано, вы можете практически построить песню на основе любого звука или инструмента. Постройте струну, ноты или мелодию и запишите ее с помощью нотной бумаги.

Для менее классического метода вы можете напевать ноты в приложении голосовых заметок вашего телефона. Экспериментируйте с различными комбинациями нот до тех пор, пока не появится определенная струна или две.

После того, как у вас появились мелодические идеи, вы можете начать подбирать к ним ритм или текст. Таким образом, один из элементов процесса естественным образом перетекает в другой.

Начните с ритма

Если вы более склонны к ритмике, начните с создания идей барабанов или ритмов. После того как вы создадите несколько идей, которые вас устроят, вы можете начать импровизировать на их основе, используя инструмент, звук или вокальную мелодию. В качестве альтернативы вы можете собрать воедино ритм и определить, какой текст имеет смысл в ритмической фразе.

Как видите, существует множество путей к успешному написанию песен. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, с какого элемента вы хотели бы начать, и отталкиваться от этого.

3. Экспериментируйте с мелодией

После того как вы создали основу песни, пришло время начать добавлять мелодии . Вы можете обнаружить, что мелодические идеи приходят к вам сами собой. В качестве альтернативы вы можете использовать шкалу для построения мелодических линий . Создавайте различные мелодические фразы и записывайте их в DAW или в голосовые заметки, чтобы иметь возможность вернуться к ним позже.

Не зацикливайтесь на том, куда пойдут те или иные элементы (например, какая мелодия подойдет для припева, а какая для куплета). Если кажется, что кто-то естественно вписывается в ту или иную роль, это замечательно, но помните, что вы всегда можете доработать эти идеи позже.

Одно из упражнений, которое мне помогает, — это проигрывание аккордовой прогрессии по кругу и импровизация мелодий с использованием бессмысленных слов, таких как «da» или «la». Я записываю свои ноты в голосовые заметки, а затем добавляю к ним тексты песен.

Если вы не находите мелодии, которые хорошо сочетаются с вашим голосом или инструментом, вы всегда можете сделать шаг назад и скорректировать свое начальное звучание.

Совершенствование собственной мелодии

Если вы уже создали мелодии куплетов и припевов на предыдущем этапе, вы можете использовать этот раздел как время для доработки того, что вы уже создали. Одна из лучших вещей в написании песен заключается в том, что нет одного способа добраться до желаемого места назначения. Возьмите свои нечетко сформированные идеи песен и начните редактировать их с помощью тонкого слуха. Есть ли мелодия куплета, которая сияет над остальными? Не слишком ли длинная или слишком короткая мелодия припева? Начните думать об этих небольших изменениях, чтобы вы могли построить сильную структуру песни с помощью мелких деталей.

4. Написание текстов и создание структуры

После создания мелодий можно приступать к написанию текстов . Вы можете использовать эти тексты, чтобы они вписывались в мелодическую структуру, которую вы уже создали.

Проведите мозговой штурм различных тем, о которых вы хотели бы написать. Отсюда вы сможете придумать слова, которые вписываются во фразировку вашей мелодии. Также полезно рифмовать строки, чтобы придать песне больше плавности и связности.

К этому моменту вы должны быть в состоянии собрать воедино всю песню. Начните планировать, где будут находиться припев, куплет и бридж. Не стесняйтесь слушать некоторые из ваших любимых песен и ссылаться на их структуру. Совершенно нормально слушать поп-песни и следовать тому же формату, чтобы убедиться, что ваша песня хорошо организована.

Когда структура, текст и мелодия будут хорошо сочетаться друг с другом, вы можете начать репетировать эти части в сочетании друг с другом.

Построение вашей песни

Если вы обнаружили, что ваша песня не выстраивается естественным образом, вы можете использовать более распространенную структуру песни, например, паттерн ABAB. Эти паттерны работают за счет того, что определенные разделы повторяются в течение всего времени звучания песни. Каждый звуковой структурный элемент может соответствовать отдельной букве. Например, куплеты могут быть отнесены к букве А, припев — к букве В, а бридж — к АВС.

Обычная структура поп-песни может быть такой: ABABCB. Если вы не уверены в том, как построить свою песню, вы можете найти дополнительные шаблоны в Интернете. Если ваша песня не соответствует традиционной структуре, не расстраивайтесь! Есть песни, ставшие хитами по шаблону, но есть и много успешных песен, которые не следуют определенной схеме.

Совершенствование вашей лирики

Для многих не составляет труда научиться писать песни, скорее понять, как написать отличную песню. Хотя создание чего-то «хорошего» является в некоторой степени субъективным, текст играет важную роль в структуре песни, поэтому вам захочется уделить этому дополнительное время, пока вы учитесь писать песни.

Подумайте о том, какие строчки текста могли бы привлечь вас как слушателя. Передает ли название вашей песни что-то родственное? Включено ли название песни в текст припева для лучшего запоминания? Хотя это может показаться незначительной деталью, не забывайте, что первым впечатлением слушателя от трека часто является название.

Поработайте также над структурой текстов куплетов и припевов. Многие авторы хитовых песен используют знакомые и близкие концепции, чтобы установить связь со своей аудиторией. Вся ваша песня должна рассказывать историю или рисовать картину для того, кто ее слушает.

Вы можете представить себе структуру песни как имеющую начало, середину и конец, подобно истории. Написание текстов на мотив различных мелодий может быть быстрым способом увидеть, что подходит, а что нет в общей структуре песни.

Хотя важно создать запоминающийся крючок , не используйте это как оправдание для пренебрежения песенной структурой остальной части вашего трека. Убедительный первый куплет может привлечь слушателя к неслышимому припеву. Сочинение музыки — это общение с другими людьми, поэтому убедитесь, что ваша песенная форма поддерживает это и доступна для широкого круга людей.

Добавление интереса

После того, как вы выработали основную аккордовую прогрессию, мелодию, текст и разделы, настало время добавить все дополнительные мелочи. Отрегулируйте текст, чтобы узнать, нет ли общих глаголов, которые можно заменить на более описательные слова действия.

Это отличное время для добавления новых звуков в вашу музыку, чтобы удержать слушателей на протяжении всего трека. Ваша основная идея должна оставаться более или менее неизменной на этом этапе, но все, что вы добавляете поверх уже существующей музыки, должно служить для того, чтобы подчеркнуть лучшие продающие моменты вашего трека.

Завершите свою песню

Первое впечатление важно, но не менее важно и хорошее завершение! Определите, как бы вы хотели закончить свой трек.

Для многих это означает использование одного большого финального припева, который оставляет крючок в голове слушателя.

Для других это может быть просто медленное, но верное угасание трека.

Подумайте о том, что имеет наибольший смысл для эмоционального и звукового восприятия трека. Какой особенный текст вы можете вставить в конец песни, который слушатель захочет пересмотреть? Что делает ваш трек воспроизводимым?

5. Уточните свой трек

Во время репетиции песни вы можете заметить, что некоторые слова нужно подправить, чтобы они гармонично сочетались с мелодией, или что одна часть звучит лучше рядом с другой. Не бойтесь редактировать и дорабатывать свой трек!

Это также может помочь отвлечься от работы и вернуться к ней на следующий день или неделю. Иногда, чтобы создать свою лучшую работу, вам нужен свежий взгляд со стороны.

К счастью, с практикой этот процесс со временем станет легче. Прежде всего, не забывайте, что не существует одного хорошего способа написать песню. Вместо этого определите процесс, который подчеркивает вашу продуктивность и креативность.

Не бойтесь перезапускать

Иногда заготовленная песня может послужить первоначальным вдохновением для вашей следующей песни. Ваша первая песня не обязательно должна быть идеальной. Просто помните, что если вам трудно превратить грубую идею в полностью сформированную песню, нет ничего плохого в том, чтобы начать заново.

Вы захотите взять за привычку дорабатывать как можно больше идей песен, но процесс создания песни неизбежно поможет вам отточить свои навыки как автора. Великие песни обычно рождаются в результате большой практики, поэтому не будьте слишком строги к себе, если вы обнаружите, что застряли на одной песне.

Получить обратную связь

Один из лучших способов усовершенствовать свою песню — получить обратную связь от тех, кому вы доверяете. Во многих случаях мы привыкаем к тому, как звучат наши песни, просто в силу того, что работаем над ними часами напролет в вакууме. Как только вы почувствуете, что создали песню, которой стоит поделиться, самое время узнать, что думают другие.

Получение критических отзывов может быть отрезвляющим процессом, особенно если вы к этому не привыкли, но помните, что конечная цель каждого — помочь вам улучшить вашу песню. Некоторые могут найти, что ваша песня звучит хорошо, в то время как другие могут предложить другую аккордовую прогрессию, текст припева и т.д.

Хорошая новость заключается в том, что вы сами решаете, прислушаться к чьему-то совету или нет. Я рекомендую обращаться за советом к известным авторам песен и музыкантам, а также к обычным слушателям. Это позволит вам получить более разнообразные советы, что даст вам наибольший потенциал для улучшения вашей песни.

Если у вас нет доступа к обратной связи лично, вы можете попросить об этом в Интернете. На Soundcloud, Reddit и т.д. есть места, где вы можете попросить отзыв на песню вашего приятеля. Такая практика поможет вам увидеть сильные и слабые стороны вашей собственной музыки, что, несомненно, поможет вам расти как артисту и автору песен.

Попробуйте, попробуйте еще раз

Некоторые песни пишутся без особых усилий, но чаще всего за хитовой песней скрываются часы работы и необработанный материал. Ваш первый набросок не всегда может дойти до окончательной формы песни, и это нормально. Советы по написанию песен могут быть полезны , но лучший учитель — это время, потраченное на участие в мире написания песен.

Начните писать регулярно, чтобы увидеть, как ваши навыки написания песен начинают развиваться. К счастью, у вас уже есть все необходимые инструменты для написания песен — вам просто нужно быть достаточно смелым, чтобы написать много-много песен, чтобы найти тот самый хит.

Как написать песню Вопросы и ответы

Если вы все еще не знаете, как написать песню, вот набор часто задаваемых вопросов и ответов на них, которые помогут вам углубить свое понимание написания песен.

Каждый ли может написать песню?

Если коротко, то да! Любой человек может написать песню, если он хочет использовать свой творческий потенциал. Научиться этому не всегда легко, но написание песен — это такой же навык, как и любой другой, а значит, со временем его можно совершенствовать.

Помните, что первый набор песен, скорее всего, будет самым сложным, а со временем станет легче. С небольшой практикой написание собственной песни будет казаться второй натурой.

Трудно ли писать песни?

Процесс написания песен каждый раз может быть разным, что означает, что в одних случаях он может быть трудным, а в других — простым.

Создание собственных песен, безусловно, требует практики, но если вы будете заниматься процессом написания песен более регулярно, то обнаружите, что вам становится все легче наткнуться на отличную песню. Научиться писать песни может быть сложно, но создать хорошую песню может быть легко при достаточной практике.

С чего начать песню?

Вы должны начинать песню с того, что кажется вам наиболее естественным в данный момент. Одна из лучших сторон написания песен заключается в том, что это плавный процесс — то есть вам не обязательно придерживаться одного метода, а не другого. Вы можете начать свою песню с написания текста или начать сессию с нескольких убийственных аккордовых прогрессий.

Иногда проще всего иметь в голове определенную структуру песни, чтобы заставить творческие соки течь. Просто знайте, что любой способ написания песен, который вы выбрали, является правильным, если только он заставляет вас писать!

Сколько в среднем длится песня?

В среднем, длина большинства песен составляет около 3 минут. Однако многие песни могут быть длиннее или короче в зависимости от послания, жанра и общей композиции.

Вместо того чтобы сосредотачиваться на том, сколько длится песня, возможно, будет полезно сосредоточиться на том, чтобы слушатель оставался вовлеченным в течение всего времени звучания вашей композиции.

Можете ли вы быть певцом, не сочиняя песен?

Если сочинение песен не является вашей сильной стороной, не расстраивайтесь! Вам не обязательно быть автором песен, чтобы стать певцом.

На самом деле, многие известные певцы не полностью пишут свои песни. Во многих случаях песня пишется несколькими авторами, а исполняется одним певцом.

Как узнать, хороша ли песня, которую вы написали?

Музыка, как и любой вид искусства, субъективна, поэтому невозможно определить, хороша ли ваша песня на 100%.

Однако, если ваша песня запоминается или запоминается каким-то образом, слушатели, скорее всего, будут слушать ее регулярно или создадут эмоциональную связь с ней. Это должно лечь в основу написания песен, так как вы должны стремиться к созданию запоминающихся мелодий и запоминающихся текстов.

Является ли написание песен хорошей карьерой?

Написание песен может стать отличной карьерой для тех, кто готов приложить усилия. Как и в большинстве творческих отраслей, поиск вакансий в сфере написания песен, обеспечивающих стабильно высокую зарплату, может быть весьма конкурентным.

Хотя, если вы готовы оттачивать свое мастерство, вполне возможно, что вы получите должность студийного автора песен, регулярно помогая широкому кругу исполнителей.

Сколько времени уходит на написание песни?

Время, необходимое для создания песни, сильно варьируется в зависимости от индивидуальной композиции. Это может быть несколько часов, а может занять несколько месяцев.

Важно не то, сколько времени у вас ушло на это. Продуктивнее сосредоточиться на том, закончили вы песню или нет. Вы можете обнаружить, что становитесь более эффективным автором песен, когда практикуетесь в сочинении.

Как проверить, является ли моя песня оригинальной?

Возможно, что вы непреднамеренно заимствовали идеи из других популярных песен, поэтому нелишним будет проверить оригинальность вашего текста через поисковую систему, например, Google. Если вы создаете собственные мелодии и тексты, ваша песня, скорее всего, будет признана оригинальной. Не используйте образцы других песен в своих композициях, если вы не получили разрешение от оригинального исполнителя.

Как начать писать музыку?

Написание музыки может показаться сложной задачей, но у вас должно получиться, если вы дадите себе шанс поиграть со своими звуковыми и творческими инстинктами. Вы можете начать писать песню на основе эмоций, мыслей или даже просто воображаемой ситуации.

Песни — это более или менее мелодичные истории, поэтому хорошей идеей может быть сначала написать текст, а потом уже добавлять ноты. Как только вы разберетесь с одной песней, написать вторую будет еще проще.

Что, если моя песня звучит как другая песня?

Часто песни похожи одна на другую. Если с вами такое случилось, вы всегда можете поменять пару нот в мелодии или попробовать исполнить песню в другом ключе, чтобы придать ей оригинальности. Также обратите внимание, что аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы можете свободно использовать ту же прогрессию, что и в одном из ваших любимых треков.

Надеемся, что из этой статьи вы почерпнули для себя множество отличных способов написания музыки. Наслаждайтесь процессом творчества и начинайте писать!

Как сочинить мелодию

Соавтор(ы): Timothy Linetsky. Тимоти Линецки — диджей, продюсер и преподаватель, сочиняющий музыку уже более 15 лет. Делает обучающие видео для YouTube, посвященные созданию электронной музыки, и имеет более 90 000 подписчиков.

Количество просмотров этой статьи: 86 681.

В этой статье:

Мелодии состоят из последовательности нот. Мелодия — это часть музыкального произведения, которую мы можем пропеть, основной звук, который выделяется на основном фоне. Независимо от того, какую песню вы пишете, вам будет нужна мелодия. Обладая знаниями основ музыки и усвоив несколько упражнений и приемов, вы обнаружите, что написать мелодию проще, чем можно было подумать.

Часть 1 из 3:

Построение знаний

• В этой статье мы будем использовать музыкальные термины, потому что трудно донести эти идеи без них. Некоторые можно объяснить, но другие слишком сложны для краткого объяснения. Если вы не понимаете, что такое доля, такт и время, вам следует все-таки сначала почитать об этом.

• Наиболее распространенную форму песни называют AABA. Это означает, что есть два «запева», «припев», и затем другой «запев». Другими словами, раздел, который как-то звучит, за ним другой, который звучит так же, потом что-то другое, и наконец, возврат к теме первого раздела.
• Однако есть много различных форм, так что поразмышляйте, какая является лучшей для вас. Вы можете рассмотреть AAAA, ABCD, AABACA и т.д. Или, конечно же, вы можете сделать что-то совершенно иное.

• Например, последовательность аккордов для блюза и джаза соответствуют определенным формам. Джаз интенсивно использует определенные аккорды, таким образом, вам надо поискать джазовые аккорды перед написанием песен в этом жанре.

Подумайте о музыканте. Независимо от того, кто исполняет музыкальную пьесу, которую вы пишете, им будет нужен перерыв в какой-то момент. Пальцам будет требоваться отдых, и певцы должны отдышаться. Вы должны понять, как поставить перерыв в песню, и добавить такие перерывы. Попытайтесь расположить их с интервалами равномерно и сделать их достаточно частыми, чтобы песню было возможно исполнить.

• Запишите, как меняются ноты. Как они строятся? Как тон заставляет вас чувствовать себя? Как мелодия работает с лирикой? Что хорошего в мелодии? Что не работает или что могло быть лучше? Вы можете перенести эти уроки на свои собственные мелодии.

Часть 2 из 3:

Создание основы

Попытайтесь не начинать с лирики. Если, конечно, вы лучший лирик, то можете быть склонны начать со стихов. Однако это чревато и не рекомендуется, особенно если ваше музыкальное образование очень ограничено. Когда вы начинаете с лирики, вы должны базировать свою мелодию на естественном ритме слов, и это может быть очень трудно, особенно для новичка. Однако если вы хотите, все же можете начать с лирики.

• Если у вас нет инструмента, можете спеть или использовать инструмент в интернете. Вы можете найти много бесплатных фортепьяно на веб-сайтах и приложений доступных для вашего мобильного устройства.

• Люди, которые естественно музыкальны, часто придумывают небольшие фрагменты музыки, как художник берет идею для рисования. Если это похоже на вас, держите неподалеку цифровой диктофон или ноутбук (если вы знаете какой-либо вид музыкальной записи).

• Вы можете найти веб-сайты, которые играют аккорды для вас, если у вас нет инструмента или вы не знаете много аккордов.
• Попытайтесь поработать с аккордами и найти способы сделать их более сложными. Вы поймете, что поскольку вы можете извлечь только один звук за один раз, у вас получится мелодия даже прежде, чем вы это услышите. Не волнуйтесь о лирике, профессиональные музыканты почти всегда сначала пишут мелодию и напевают ерунду вместо слов.

• Хорошее произведение должно заимствовать у различных жанров музыки. Скажите, что вы хотите записать народную песню, например. Попытайтесь одолжить у рэпа. Хотите записать песню в стиле кантри? Одолжите у классики.

• Один из лучших примеров этого — Аллегро из Симфонии Бетховена №5. Он просто взял основной мотив и повторил его много раз и создал одну из наиболее величайших музыкальных пьес всех времен.

Часть 3 из 3:

Придание блеска

• Линия баса может быть простой или может быть сложной, может быть быстрой или может быть медленной. В некоторых жанрах музыки линия баса следует определенным образцам, как в блюзе, где она почти всегда в масштабе четвертных нот. Единственно важно — то, что она соответствует и поддерживает мелодию, которую вы написали.

• Начните, установив, в каком тоне написана ваша мелодия. Определенные аккорды звучат лучше с одними тонами, чем с другими. Например, если ваша песня начинается с C (до), то аккорд C (до) будет уместным чтобы начать.
• Когда менять аккорды будет действительно зависеть от вашей песни, но пробуйте определять время для изменения звуков или мелодии. Обычно изменения аккорда происходят на первой доле, в начале такта. Вы можете также использовать изменение аккорда, чтобы ввести другой аккорд. Например, в 4/4 песне, у вас мог бы быть один аккорд на первой доле и затем другой на 4 доле перед введением следующего аккорда в следующем такте.

Экспериментируйте с другими разделами песни. Мелодия будет составлять значительную часть песни, но у многих песен также есть разделы, которые отделяются от мелодии или используют вторую мелодию. Это может быть припев или проигрыш или даже в целом что-то другое. Отход от мелодии может добавить немного неожиданности или драмы к вашей песне, поэтому если вы ищете такое чувство, делайте отход от мелодии.

Попробуйте сыграть для других людей. Играйте свою мелодию для других людей и слушайте их мнения. Вы не должны брать все их идеи, но они могут увидеть (или скорее услышать) то, что вы не видите. Если несколько людей дают одинаковый отзыв, может быть имеет смысл внести изменения или дополнения в вашу мелодию.